Тысячелетие, средневековый трактат и современный метод музыкальной грамотности: Гвидо д'Ареццо, Микролог, фортепиано и SoftMozart™

Авторы: Нэнси Ли Харпер и Хелен (Елена) Хайнер

Купить оригинал статьи на английском можно здесь.

Введение
Вы помните те наклейки на бамперах машин, которые, если находиться опасно близко, гласили: «Если вы можете это прочитать, поблагодарите учителя музыки»? Все музыканты должны огромную благодарность прозорливости одного итальянского педагога музыки, жившего 1000 лет назад – Гвидо д'Ареццо (ок. 991–992 – после 1033). С восхождением на престол Папы Иоанна XIX в 1024 году, чья поддержка усилила распространение трудов Гвидо, мы приближаемся к тысячелетию и было бы уместно вспомнить его. В этой статье мы исследуем нововведения Гвидо, описанные в его «Микрологусе» («Малый трактат», 1026), и увидим их влияние в XXI веке на другую революционную программу для чтения нот. Мы можем задать себе вопрос: какое отношение «Микрологус» имеет к фортепиано и его преподаванию? Ответ: удивительно большое.

Микрологус Гвидо
Блестящий бенедиктинский монах и педагог Гвидо д'Ареццо (ок. 991–992 – после 1033), чья слава в конечном итоге привлекла Папу, был обеспокоен неспособностью молодых хористов читать ноты. Это, безусловно, знакомая ситуация для многих учителей фортепиано с их начинающими учениками. Описывая «науку о музыке», он утверждал: «Причина, по которой это учение оставалось до сих пор непонятным, заключается в том, что, будучи действительно трудным, его никто не объяснял простыми словами».¹

В своем основополагающем «маленьком трактате», «Микрологусе», Гвидо изложил свой метод. Его результаты поразили музыкальный мир, так как, как он отметил, хористы, «обученные имитировать [ступени моно] хорда и упражняться в нашей нотации, в течение месяца настолько уверенно пели с листа песнопения, которые они не видели и не слышали ранее, что это было величайшим чудом для многих людей». Революционный подход Гвидо к музыкальной грамотности и запоминанию сократил 10-летний процесс обучения церковного кантора на 80–90%, до двух лет или даже одного года.²

Есть ли у нас такой подход? Могут ли наши ученики по фортепиано читать самые простые пьесы за месяц? Если бы наши ученики фортепиано могли учиться читать так же быстро, как хористы Гвидо научились петь с листа, это бы снизило процент отсева.

Написанный по заказу и посвященный епископу Теодальду или Теодальду д'Ареццо (ок. 990 – 12 июня 1036), который пригласил Гвидо работать в соборе, так как в Ареццо не было монастыря, «Микрологус», наш самый ранний путеводитель по нотной записи, был результатом усилий Гвидо там. Он начал с обработки только мелодии в визуальную и организованную систему. Ритм Гвидо оставил для другой стадии и описал его в своем трактате «Regulae rhythmicae».

Пример 1. Гвидо дʼАреццо изучает монохорд с епископом Теодальдом.
Неизвестный автор, XII век. Музыкальный архив, Австрийская национальная библиотека.
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

Внимание, которое привлек Гвидо, привело к приглашению на аудиенцию к Папе Иоанну XIX в 1028 году. Возможно, эту встречу организовал благодарный епископ Теодальд. Визит Гвидо вызвал большой интерес со стороны Папы и духовенства, подробности которого Гвидо записал в своем письме «Epistola ad Michaelem».

После встречи Гвидо с Папой аббат Помпозы предложил Гвидо своего рода мирное предложение, пригласив его вернуться и служить в одном из самых известных монастырей – аббатстве Помпоза. Этот жест был попыткой смягчить преследование Гвидо со стороны завистливых коллег и самого аббата, который чувствовал себя им ущемленным. Эта зависть была не беспочвенна, так как «Микрологус» стал самым копируемым и широко распространяемым трактатом по музыкальной теории до эпохи печати. Он был в каждой монастырской и кафедральной библиотеке.³
Гвидо стал легендой при жизни, педагогическим Прометеем.

«Гвидо стал легендой при жизни, педагогическим Прометеем».

Вклад Гвидо в современное фортепиано и музыкальное обучение
В начальном акростихе «Микрологуса» Гвидо объясняет свою мотивацию и раскрывает аудиторию, для которой он создал свою систему: «молодых».

"Гостьями призваны вновь в гимнасий искусные музы

Ведать кормленьем умов мальчиков полуголодных.

И да затупит любовь слепые завистников стрелы,

Да возродится добро, чумой истребленное злою

О себе написал буквами первыми песни" (4)

Зашифрованным в акростихе является центральный подход Гвидо к чтению музыки — что она может быть как горизонтальной, так и вертикальной. Прежде чем углубиться в эти концепции, важно отметить, что Гвидо также внедрил другие концепции музыкального обучения, которые мы, учителя фортепиано, используем и сегодня.

Он изобрел то, что стало расположением белых и черных клавиш на фортепиано. Разделяя монохорд на разные части или пропорции, он заложил основу белых клавиш фортепиано — A, B, C, D, E, F, G. Он умело организовал их в различные гексахорды, расширив древнегреческое предпочтение четырехнотных групп. Гвидо знал труды Пифагора, Боэция и других. Первоначально Гвидо называл эти ноты «Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La» и с восторгом нашел существующий музыкальный пример, который идеально отражал эту идею, — гимн VIII века «Ut queant laxis», написанный Павлом Диаконом в честь Иоанна Крестителя.⁵ Гвидо рассматривал музыку как пение речи и, возможно, даже молитвы. Со временем музыканты заменили гексахорды на буквенные обозначения, что привело к замене «Ut» на «Do», а «Si» на «Ti».
Гексахордовая или сольмизационная система Гвидо по своей сути предлагала пользователям простой способ транспонирования в системе, которую мы называем «Фиксированное До». Это способствовало музыкальной грамотности путем понимания функции более длинных групп нот или фраз. Это также помогало в распознавании интервалов через интервальное чтение, а не просто механическое запоминание отдельных нот.
Эти группировки, такие как гексахорды, являются вспомогательными средствами для запоминания и обучения. Когнитивные психологи называют этот процесс «сгруппировкой» («chunking»). Небольшие части информации связываются осмысленно, чтобы образовать более крупную группу, которую легче запомнить, чем отдельные части. Учителя фортепиано называют эту концепцию распознаванием паттернов или чтением по паттернам.

Примером группировки или распознавания паттернов является обучение кругу квинт в мажорных или минорных гаммах на фортепиано с использованием двух тетрахордов, равномерно распределенных между руками. Этот подход может быть полезным перед изучением всей 8-нотной гаммы одной рукой с ее сложными перекрещиваниями. В системе тетрахордов большие пальцы не играют. Пятый палец каждой руки играет ноту, соответствующую названию гаммы. Например, в гамме до мажор пятые пальцы играют на нотах до, расположенных на октаву друг от друга. Чтобы пройти круг для диезных ключей, левая рука поднимается, чтобы занять место правой. Обратное происходит для бемольных ключей, когда правая рука опускается, чтобы занять место левой руки для новой позиции тетрахорда.

Для диезных ключей, начиная с гаммы до мажор, вы играете: C-D-E-F (левая рука), G-A-B-C (правая рука) для гаммы до мажор. Затем, когда левая рука занимает место предыдущей правой руки, гамма соль мажор начинается: G-A-B-C (левая рука), D-E-F#-G (правая рука). То же самое работает и для бемольных ключей, но в нисходящей форме. Снова начиная с гаммы до мажор, как указано выше, правая рука занимает место левой и играет нисходящую гамму фа мажор: F-E-D-C (правая рука), Bb-A-G-F (левая рука). Независимо от диезных или бемольных ключей, конечная точка всегда возвращается к гамме до мажор. Паттерн тетрахорда всегда одинаков: тон (Т), тон (Т), полутон (П) с тоном между двумя тетрахордами. Таким образом, паттерн тетрахорда выглядит так: ТТП Т ТТП, как восходяще, так и нисходяще. Эта симметрия легко усваивается учеником. Метод группировки позволяет комфортное визуально-кинестетическое введение в круг квинт, развивая у ученика распознавание паттернов и интервалов.

Гвидо добавил еще одну ноту к вышеупомянутым семи, — си-бемоль, которая сегодня соответствует черной клавише на фортепиано. Этот шаг открыл путь для других, чтобы установить оставшиеся четыре черные (повышенные) клавиши. Таким образом, Гвидо стал не только архитектором будущих клавишных инструментов, но и предложил педагогический инструмент для распознавания паттернов и запоминания.
«Рука Гвидо» имела предшественника в более ранних манускриптах, который служил инструментом для идентификации полутонов. Однако Гвидо развил её дальше, и после него она достигла своей окончательной формы в XII веке. Средневековый историк XI-XII веков, Сигеберт Гемблукский (ок. 1030 – 5 октября 1112), описал использование Гвидо руки для обозначения мелодических высот с помощью суставов и пальцев. (Для простого представления устройства с использованием гимна «Ut queant laxis» см. демонстрацию профессора Уильяма Марта (https://www.youtube.com/watch?v=RlleweQuq14).) Такие выражения, как «правило большого пальца» или «на кончиках пальцев», по-прежнему существуют в нашем языке благодаря «Гвидоновой» руке.⁶

Гвидо применил это мнемоническое устройство как письменный визуальный код или музыкальный нотный стан. Он сначала использовал три, а затем четыре, линии и пространства. Он также ввел цвета в качестве ориентиров или то, что мы знаем как ключи. Используя «Гвидонову руку», певцы могли слышать музыку без необходимости находить высоту звука на монохорде, разбивая мелодию на более мелкие интервалы. Таким образом, они могли развивать абсолютный слух.

Пример 2. "Рука Гвидо", www.pixels.com

Гвидо в XXI веке — «Мягкий путь к Моцарту»

Пример 3. Гвидо дʼАреццо и согласование линий и промежутков с монохордом (клавиатурой), предоставлено Soft Mozart™

Возвращаясь к концепции, заложенной в системе Гвидо, чтение музыки может быть как горизонтальным, так и вертикальным. «Рука Гвидо» демонстрирует эту концепцию. Учителям фортепиано хорошо известен горизонтальный подход к чтению нот, чья нелогичность мешает начинающим ученикам освоить чтение нот.

Учителя фортепиано знают, что если повернуть клавиатуру на 90 градусов, она выровняется с горизонтальной музыкальной нотацией. Конечно, это невозможно. Но что, если мы повернем нотный стан на 90 градусов? Тогда вертикальное выравнивание нотного стана и клавиатуры станет синхронизированным. Это выравнивание является недостающим звеном для многих учеников.

Когда нотный стан расположен вертикально, Большой нотный стан (Grand Staff) раскрывает симметрию обоих станов. Каждый стан отражает другой и соответствует каждой руке (басовый стан = левая рука; скрипичный стан = правая рука). Единственное различие между этим выравниванием и горизонтальным заключается в нумерации линий на басовом стане. В горизонтальной нотации нижняя линия является первой линией, тогда как в вертикальной нотации она — пятая. Это не создает проблем для учеников при переключении с вертикальной нотации на горизонтальную.

Пример 4. Вертикальное выравнивание нотного стана с клавиатурой, предоставлено Soft Mozart™.

В «руке Гвидо» линии и промежутки на нотном стане представлены пальцами, где пальцы обозначают линии, а промежутки между пальцами — это пространства. Этот прием иногда демонстрируют учителя фортепиано своим начинающим ученикам.

Концепция выравнивания руки, клавиш фортепиано и вертикального нотного стана заложена в программе Soft Mozart™, созданной Еленой Хайнер, обученной в России музыковедом, музыкальным педагогом и преподавателем фортепиано (см. www.softmozart.com). Следуя заветам Гвидо, она и ее команда разработали чрезвычайно успешный метод введения в чтение нот на клавиатуре с использованием компьютерных технологий. Им могут пользоваться как дети с двух лет, так и взрослые и подростки, практически без необходимости в значительных инструкциях (см. «Раннее развитие Софийки»: для впечатляющей демонстрации).

Для использования этой системы необходимы цифровые клавиши с MIDI-соединением и компьютер с подпиской на программное обеспечение Soft Mozart™. Программное обеспечение предлагает семь основных программ: «Gentle Piano™» и еще шесть интерактивных модулей для улучшения навыков чтения с листа, предоставляя студенту множество материала для изучения и сотни произведений репертуара. Первая программа содержит визуальные и интерактивные ноты нескольких сотен произведений, тогда как остальные обучают музыкальной теории и развивают музыкальный слух.

Кроме того, система предлагает учебные планы, карточки с нотами и карточки для ориентирования на клавиатуре, книги и аудиоматериалы. Преимуществом этой системы является возможность отслеживать координацию глаз и рук с помощью компьютера в точных числах.

Пример 5. Помощь в чтении музыки с Soft Mozart™, предоставлено Soft Mozart™

Преподавайте только по одной концепции за раз

Во время моего курса по фортепианной педагогике в конце 1960-х годов мой профессор советовал: «Преподавайте только одну вещь за раз». Можем ли мы сделать это сегодня? Большинство методических книг, даже при лучших намерениях, представляют множество информации либо слишком быстро, либо одновременно. Неудивительно, что ученик сдается, особенно если времени на практику мало.

Признавая эту линию мышления, система Soft Mozart™ работает только с одной концепцией за один раз. Она учит чтению нот отдельно, не сочетая его с другими важными музыкальными элементами. Метод не совмещает одновременно указания на аппликатуру и чтение нот. На более позднем этапе Soft Mozart™ вводит длительность, позицию рук, аппликатуру, динамику, транспозицию и ритм по отдельности. Для начинающих, особенно «маленьких», это беспроигрышный подход.

Система использует шесть способов чтения одного и того же произведения, начиная с вертикального чтения и постепенно переходя к горизонтальному. Вертикальное чтение помогает ученику ориентироваться не только в нотном стане, но и на клавиатуре. Это настолько просто, что маленький ребенок может освоить чтение нот за короткое время. Система Soft Mozart™ поощряет использование сольмизации с «До» или букв алфавита, в зависимости от предпочтений учителя или ученика.

Пример 6. Шесть способов чтения в системе Soft Mozart™, предоставлено Soft Mozart™

Читая слева направо, сверху вниз, в Примере 6, как указано желтыми стрелками, описаны шесть способов чтения одного и того же материала:

V1 = Вертикальное чтение (зеленый нотный стан для скрипичного ключа и правой руки; коричневый нотный стан для басового ключа и левой руки; красный для нот на линиях и синий для нот в промежутках; светло-голубая линия для обозначения следующей октавы) с названиями нот;
V2 = Вертикальное чтение (цветовая схема как выше) без названий нот;
H1 = Горизонтальное чтение (цветовая схема как выше) с названиями нот;
H2 = Горизонтальное чтение (цветовая схема как выше) без названий нот;
H3 = Горизонтальное чтение (обычный формат нотации) с увеличенными черными и белыми нотами;
H4 = Горизонтальное чтение (обычный формат нотации) с черными и белыми нотами.

В V1 и H1 названия нот появляются внутри ноты. В V2 и H2 ноты отображаются в традиционной нотации, без названий. В H3 ноты больше не окрашены, чтобы ориентировать руки, так как ученик уже освоил их, и правая рука теперь отображается в традиционной нотации. В H4 традиционная нотация представлена черными и белыми нотами. Ученик может продвигаться в зависимости от своего уровня понимания. Возможно, не потребуется следовать всем шести форматам чтения. Ученик может почувствовать готовность перейти на другой уровень.

Пианисты имеют привилегию визуального компонента своего инструмента благодаря расположению черных и белых клавиш. Они также являются бенефициарами системы, которая упрощает сложную задачу обучения чтению нот. Хотя концепция логична, вертикальное чтение как первый шаг в чтении нот обычно упускается из виду.

Заключение
Даже сейчас, в XXI веке, большинство людей не могут свободно читать музыкальную нотацию. Проблема может заключаться в перегрузке ученика слишком большим количеством информации. Есть множество доказательств того, что система Soft Mozart™, следуя заветам Гвидо, сделала эту трудоемкую задачу безболезненной. И, учитывая опыт Soft Mozart™, чем раньше начать, тем лучше.

Мудрость Гвидо д’Ареццо, заключенная в его вкладе, применима и к начинающим пианистам. Этот любознательный и скромный монах стал величайшим «тренером слуха» всех времен и «даже больше тренером глаз и умов, чем ушей».⁷ Он оставил великое наследие, включающее расположение клавиш фортепиано; сольмизацию; подвижное «до» для легкой транспозиции и понимания музыкальных функций; расширение греческой практики «сгруппировки» (chunking) в чтении музыки путем создания системы паттернов гексахорда, которая стала инструментом для развития абсолютного слуха; и, что самое важное, основу современной музыкальной нотации.

Учитывая все «первые» достижения, возникшие из великой итальянской музыкальной культуры — фортепиано, концерты, симфонии и многое другое, — неудивительно, что метод Гвидо появился именно там. Пророческие озарения Гвидо, в сочетании с покровительством церкви, поддержкой епископа Теодальда и признанием со стороны Папы Иоанна XIX, закрепили его наследие в истории. Его революционный метод, даже когда вызывал постоянные отклики, был прост. Его целью было «помочь как делу церкви, так и нашим маленьким».⁸ И именно мы, пианисты и учителя пианино для маленьких и не только, продолжаем его наследие и продолжаем извлекать пользу из его глубоких озарений.

Ссылки

Гвидо д'Ареццо, "Микрологус", в "Гукбальд, Гвидо и Иоанн о музыке: Три средневековых трактата", перевод Уоррена Бабба, редактировано с введением Клода В. Палиски, индекс песнопений Алехандро Энрике Планчарта. Нью-Хейвен и Лондон: Йельский университет, 1978.
Ричард Тарускин, "Музыка от самых ранних нотаций до XVI века", История западной музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Оксфордский университет, 2010.
Нэнси Ли Харпер, «Вертикальное чтение, метод Soft Mozart™», Piano Professional, май 2022 года, выпуск 58, стр. 28-33.
www.softmozart.com.
«Гвидо д'Ареццо», https://en.wikipedia.org/wiki/Guido_of_Arezzo, доступ 19 января 2024 г.
«Гвидоновская рука — изобретена Гвидо д'Ареццо», https://bit.ly/4b4cLS3, доступ 19 января 2024 г.
«Сигеберт Гемблукский», https://en.wikipedia.org/wiki/Sigebert_of_Gembloux, доступ 19 января 2024 г.
https://dictionary.apa.org/chunking.

Примечания

Тарускин, 58.
Там же.
Тарускин, 154.
Гвидо д'Ареццо в Баббе и Палиске, 58.
Тарускин, 100.
Тарускин, 102.
Тарускин, 104.
Тарускин, 58.

Нэнси Ли Харпер описывается как «исключительно талантливая американская музыкант и ученый» и «замечательная исполнительница». Она преподавала и выступала в 29 странах на 4 континентах, записала CD с мировыми премьерами и опубликовала книги и статьи на нескольких языках. Вышла на пенсию из Университета Авейру, Португалия, является основателем и бывшим президентом ЕРТА Португалии.

Елена Хайнер — новатор в области музыкального образования, которая революционизировала подход к обучению музыке с помощью своей системы "Мягкий путь к Моцарту"™ — программного инструмента, который делает изучение игры на фортепиано и теории музыки наглядным и интерактивным. Вдохновляясь средневековым музыкальным теоретиком Гвидо д'Ареццо, Хайнер модернизировала его древние идеи обучения, улучшив музыкальное образование с помощью технологий и интуитивных методов обучения.