Русский

Существующее музыкальное образование представляет музыкальные ноты (их размещение на Нотоносце), их звучание (вибрации) и продолжительность как различные «глобусы».

Все проблемы музыкального образования возникают из-за незнания подтвержденного факта о том, что ноты и звуки организованы в виде одной симметричной системы, созданной  изобретателем музыкальной нотации Гвидо Аретинским 1000 лет назад.

Цифровой компонент был добавлен к изобретению Гвидо с целью использования интерактивной компьютерной технологии для понимания длительности нот как процесса. Каждая нота может быть услышана и увидена в режиме реального времени с использованием клавиш пианино для личного опыта ученика о том, как каждая нота рождается, развивается и заканчивается.

В этом отношении клавиши являются звучащей частью музыкальной нотации, а не просто инструментом для исполнительства.

Музыкальное образование 2 - это единственный научно обоснованный международный академический подход к обучению музыкальной грамоте. Он является самым систематизированным, разумно постепенным и эффективным.

Рекомендуемый возраст для начала обучения: от 2 лет

Рекомендуемый уровень подготовки инструктора: от 0 до профессионального

Вы можете найти больше информации о научной части проекта внизу этой страницы.

Ссылка

Конвертер и библиотека пьес

Подписаться на курс

Уникальные сказки для детей любого возраста, обучающие музыке

Королевская Семья

I Королева Тоника

Каждый ребенок должен знать Королеву Тонику и уметь находить Её Величество в любом музыкальном произведении. Вот – основные признаки Королевы, которые должен запомнить любой ребенок:

1. Она всегда держится уверенно и с достоинством

2. Она никогда-никогда не задает вопросов, но всегда готова ответить на любой вопрос

3. У нее всегда есть силы объединить вокруг себя другие звуки не смотря на их различия

4. Она не любит ссоры и склоки

5. Её слово всегда остается последним.

Мы научим тебя, как играть Тонику в нашей Академии с помощью программыGentle Piano!

II Охранник

Это рыцарь в сияющих доспехах. На лестнице его место всегда следующее за Королевой Тоникой.

Вот как он выглядит! В нашей Академии мы поможем теюе играть Охранника помощью программы Gentle Piano!

Хочешь услышать, как звучит Охранник, когда общается с Тоникой? Ознакомься с нашей сказкой Как мышки помогли Тонике и Охраннику придумать новую музыку ниже на этой страничке и ты узнаешь много интересного!

III Фрейлина Мажора и Минора

Место главной фрейлины Королевы сразу после Охранника. Она знаменита тем, что у нее очень непостоянное настроение. Если у Фрейлины хорошее настроение, в Государстве Лад солнечно и объявляется Мажор. Но если настроение у Фруйлины испортилось, то она надевает вуаль. Тогда все знают, что ей грустно и в Государстве Лад быстренько объявляют Минор.

Именно поэтому мы называем ее Хозяйкой Мажора и Минора!

Мы научим тебя различать, в каком настроении Фрейлина. Это легко, особенно когда ты можешь сыграть разные пьески про нее с помощью нашей программы Gentle Piano exciting game!

Ты можешь посмотреть маленькую историю о Фрейлине, которая называется О Фрейлине, Властительнице Мажора и Минорав секции «Наши Сказки»

IV Принцесса Субдоминанта

Это – единственная дочка Королевы тоники и Короля Доминанты.

Она любит играть, но очень застенчивая девочка. Однажды она сильно-сильно испугалась сделать ошибку! Вы можете посмотреть сказку об этом «Можно ли делать ошибки?» в нашем разделе сказок.

Её место между Фрейлиной и Королем Доминантой. Когда у Фрейлины хорошее настроение (а в Государстве Лад Мажор), они становятся близкими друзьями.

Когда же Принцесса проводит время со своим папой, Королем Доминантой, они всегда дурачатся и обязательно что-то разбивают или теряют. Все это всегда заканчивается тем, что они зовут маму на помощь. Как именно зовут и чем все это заканчивается, вы узнаете немного позже!

Мы обещаем тебе: ты научишься узнавать Принцессу Субдоминанту в любой музыке и даже сможешь играть с нею, когда всерьез займешься обучением с программой Gentle Piano very soon!

V Король Доминанта

У Короля есть прозвище: Король - Вопрос. Все потому, что Король очень рассеянный и постоянно что-то теряет. «Куда я дел свои очки? Кто-нибудь видел мою королевскую печать?» - вот такие вопросы постоянно раздаются во дворце с утра до вечера. Такой уж у Королевы Тоники муж.

Теперь вы понимаете, что когда Король играет с Принцессой, он совсем обо всем забывает и все теряет? Именно поэтому там, где Король Доминанта с Принцессой Субдоминантой, всегда начинаются поиски Тоники. Всегда!

Вы можете увидеть и услышат, как это происходит, сами. История называется «Можно ли делать ошибки?» и расположена немного ниже в нашей секции «Сказки»!

Узнать Короля Доминанту в любой музыке легче легкого! Мы научим тебя, как это делается в нашей Академии с помощью Gentle Piano module.

VI Авдруг

Вы знаете? Всегда на свете есть люди которые никогда и ни в чем не уверены! Познакомьтесь: Мистер Авдруг! Он работает секретарем Короля Доминанты.
О чем бы Король только не спросил его, Авдруг отвечает: "Я знаю, но не уверен, что знаю наверняка!"
Он располагается сразу после Короля, на Шестой ступени. Ты обязательно научишься различать его и даже исполнять на инструменте с помощью нашей программы Gentle Piano.
А пока ты можешь увидеть историю с его участием в секции «Сказки» «Можно ли делать ошибки?»

VII Курьер

Это – посыльный Королевы Тоники. Конечно же он тайно в нее влюблен и всегда старается улучить любую минуточку, чтобы увидеть ее. Надо ли принести письмо, сообщить какую-то новость или просто принести букет цветов? Посыльный тут как тут, рядом со своей Королевой!

Скоро ты узнаешь об этом удивительном мальчике много интересных историй. Мы научим тебя и различать его на слух, и исполнять с помощью нашей программы Gentle Piano!

Другие жители

Мистер Упс

Это маленький и смешной гномик, который любит ошибки и тех, кто делает ошибки. Сначала дети не очень любили его, потому что они думали, что делать ошибки плохо. Но однажды Тоника дала Мистеру Упсу должность Ответственного за ошибки в Государстве Лад, а потом любезно попросила детей как можно больше ошибок, потому что ... Ах, жаль, что всего не расскажешь быстро. Поэтому, чтобы понять всю глубину этой истории, посмотрите «Можно ли делать ошибки?» и сами все поймете в разделе “Сказки».

Вы часто увидите Мистера Упса, работая с нашей программой. Как только сделаете ошибку, так и появится наш красавчик!

Но мы должны раскрыть для вас одну тайну: если вы занимаетесь с программой Gentle Piano и видите Мистера Упса, это значит, что вы его разбудили! Чтобы он обратно уснул, постарайтесь нажимать клавишу до тех пор, пока не увидите бабочку. Дайте парню немного отдохнуть! Он отдыхает только в программе Gentle Piano. Запомнили? Не Надо Будить Мистера Упса в Программе Gentle Piano!

Мистер Камертон

Однажды много лет назад никакого Государства Лад не было и в помине, потому что звуки между собой не ладили, были неорганизованными и не умели друг друга слушать.

Мистер Камертон – это тот герой, который положил этим беспорядкам конец.

Если быть абсолютно точным, то только благодаря ему Еоролева Тоника стала Королевой... Однако… вам нужно прочесть историю «Государство Лад», чтобы понять всю значимость этого персонажа'!

Мистер Камертон потом принял участие в создании и даже снялся следующих фильмах «Что такое музыка и что такое шум», «Сердце музыки 1» и «Сердце музыки 2».

Он также возглавляет Королевский Оркестр и прислал нам свое последнее селфи после окончания недавнего концерта.

Мистер Шум

Мистер Шум раньше был плохим парнем. Знаете с кем он дружил? Его лучшим другом был Сплин – Головная Боль!

Шум и Сплин всегда ходили вместе. И вот однажды… Вы уже посмотрели фильм «Что такое музыка и что такое шум?» Там есть детали, которые нам бы не хотелось упустить.

Королева Тоника назначила Мистера Шума стать ее Главным Королевским барабанщиком, и его жизнь кардинально поменялась!

Сейчас он отвечает за то, чтобы дети играли ритмично и всю свою энергию старается вкладывать в музыку.

Недавно он купил себе хороший мотоцикл и новые барабаны

Паучок

У Паучка очень большая многодетная семья, которую нужно кормить. Семья питается фальшивыми звуками и неправильно сыгранными нотами.

В прошлом Паучок ел все звуки подряд, все, что умудрялся поймать. Однажды он даже чуть не съел саму Королеву Тонику! (как раз этот ужасный эпизод описан в книге «Государство лад»)

Но после окончания Королевской Академии Музыки Паучок научился отличать настроенные звуки от фальшивых.

Сейчас он ест только неправильные звуки и если вы делаете ошибки в программах 'Guess Key' или 'Fruit Lines', Паучок ловит их и бежит скорее домой накормить свою детвору.

А в программе Gentle Piano он даже помогает любому ученику! Если вы нажимаете не ту клавишу, он терпеливо ждет, когда же вы исправите свою ошибку.

Он сидит прямо там, где находится кончик вашего пальчика, и потому что вы видите, где он есть, то можете легко найти где правильная нота и клавиша. Главное обязательно обращать на это внимание!

Бабочка

Это маленькое существо является очень важным персонажем в нашем Государстве Лад! Даже не знаем, с чего начать, чтобы вы поняли, насколько важным. Прежде всего Бабочка назначена Королевой Тоникой показывать вам, когда заканчивается звук и пришел момент переходить к другому.

Так что если вы достаточно долго продержали клавигу и увидели бабочку, посмотрите вокруг нее и найдите следующую ноту, которую надо нажать. Если вы не поднимете палец, то бабочка покажет вам, где вы находитесь. Но поспешите перейти на другую ноту! Потому что вы можете потерять много полезного времени, разглядывая бабочку

После того, как карьера Бабочки пошла в гору после фильма «О Фрейлине, Властительнице Мажора и Минора» Бабочка также заняла пост Директора по Тону и Полу-Тону.

Сказки

История Государства Лад

«Давным-давно в поисках уютного дома на Землю из космоса прилетели звуки. Эти звуки были очень разные: некоторые грубые, а другие мягкие, какие-то были чистыми, а часть фальшивыми, одни были длинные, а другие короткие. Все они были особенные.

Когда на Земле появились люди, они обращали много внимания к звукам. От них люди даже научились многим интересным умениям, например, красиво говорить или петь. Больше всего людям нравились те звуки, которые они могли повторить сами, и сложить их в песню или мелодию.»

В этой книге вы узнаете историю появления Государства Лад и музыкального языка с самого начала и до нашего времени. Мы рекомендуем обязательно начинать знакомство с нашей страной именно с этой сказки!

Купить книгу для прочтения и раскрашивания

Что такое музыка – и что такое шум?

В этой сказке мы посеяли семена очень важных этических и теоретических понятий, которые являются основой настоящего музыкального обучения.

Как правило, об этом многие узнают гораздо позже, в колледжах и университетах. Мы создали эту сказку чтобы вы научились постепенно слышать звуки вокруг, умели оценить их качества и свойства и уметь отличать музыкальные звуки от шумовых. А также научиться понимать, какие звуки помогают создавать, а какие все могут разрушить. Вы можете купить книгу или просто посмотреть сказку бесплатно здесь

Можно ли делать ошибки?

Это история о Принцессе Субдоминанте. Однажды она потеряла интерес к занятиям, потому что ... Посмотрите эту сказку и увидите, что там произошло на самом деле.

В нашей Академии мы учим, как проигрывать всю музыку главных героев сказки на фортепиано. Вы также научитесь играть Увертюру из оперы «Генцель и Гретель» Хумпердинка, которую услышите в этой сказке !

Сердце Музыки

Это истории о том, как Мистер Шум стал рок-музыкантом. Королева Тоника назначила его на должность Директора Ритма и Метра. Теперь он помогает всем поддерживат хороший темп в музыке и никогда не отставать по времени.

Как Мыши Помогли Тонике и Охраннику придумать новую музыку

В этой истории два мышогка однажды попали в нелепую ситуацию… ну в общем смотрите сами.

А здесь вы можете еще большему научиться с помощью игр и развлечений Урок с Тоникой и Охранником with more educational material

Как Фрейлина стала Властительницей Мажора и Минора Lesson

Елена Владимировна Хайнер - Американский музыковед с русскими корнями и известный в мире музыкальный педагог.

Она открыла важный, пропущенный музыковедением факт, что Нотный Стан не "набор" линеек и пространств, но система, интегрирующая знак и звук.

Клавиши фортепиано, которые визуально выровнены с линиями и пространствами Нотного Стана, на самом деле являются недостающей звучащей половиной этой системы. Сочетание абстрактного символа и его звука помогает каждому начинающему развивать все навыки для полноценного музыкального образования.

МОТИВАЦИЯ КАК ВАЖНЫЙ ФАКТОР УСПЕШНОГО ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ НА ПРИМЕРЕ ОРГАНИЗАЦИИ ЦИФРОВЫХ АКАДЕМИЧЕСКИХ КОНЦЕРТОВ Индекс ссылка

УВАЖЕНИЕ УЧЕНИКА И "МЯГКОЕ ОБУЧЕНИЕ" КАК ГЛАВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКИ ПО ПРОГРАММЕ "СОФТ МОЦАРТ" Индекс ссылка

ИНКЛЮЗИВНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРИМЕНЕНИЯ ПРОГРАММЫ "SOFT WAY TO MOZART" ДЛЯ ОСОБЕННЫХ ДЕТЕЙ. PDF СТАТЬИ

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ВНИМАНИЯ И ЭФФЕКТИВНЫЕ СПОСОБЫ ЕГО РАЗВИТИЯ У ДЕТЕЙ (МЕТОД ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ "SOFT WAY TO MOZART" PDF СТАТЬИ .

1. О значении математических методов в исследовании музыкт и профессиональной подготовке музыкантов Science Index

2. Интерактивные сетевые технологии обучения музыке в Школе цифрового века:«Soft Way to Mozart»

3. 3. Музыкально-компьютерные технологии как информационно-трансляционная система в школе цифрового века

С Программой «Софт Моцарт» (Soft Way To Mozart) я впервые познакомился в апреле 2006 года. Меня всегда интересовали новые разработки в области музыкального образования. Я считаю, что начальное музыкальное образование нуждается в реформе, так как далеко не каждому ребенку дано успешно обучаться музыке, а теряя учеников в начальных классах музыкальных школ, мы теряем не только будущих музыкантов, но и в первую очередь грамотных слушателей не говоря уже о том, как много теряют в свою очередь люди, для которых прекрасный мир музыки остался непознанным.

Ознакомившись с ключевыми позициями системы обучения и компьютерной программы «Софт Моцарт», я имел возможность увидеть, как этот метод работает на примере моей 9-летней дочери, которая раньше и слышать не хотела о занятиях музыкой традиционным путем, а теперь с удовольствием и успешно занимается по этой системе.

Мне хочется сказать следующее:

1. Программа «Софт Моцарт» не идет вразрез с классическими подходами к обучению музыке. Она по сути является «недостающим звеном» традиционного обучения, восполняющим недостаток визуальности в ознакомлении с клавишным пространством фортепиано в совокупности с нотным письмом.

2. Использование компьютера в программе «Софт Моцарт» является блестящей находкой в воссоздании интерактивности обучения музыке, как языку. Возможность сыграть произведение одной рукой, слыша партию второй, уметь не только увидеть собственные погрешности в исполнении текста, но и самостоятельно исправить их, иметь возможность учить произведение наизусть самостоятельно, но под контролем, начинать беглое чтение нотного текста с первых же уроков - вот далеко не полный перечень того, что может дать эта система каждому начинающему.

3. Революционность программы проявляется в том, что используя ее, каждый человек независимо от способностей, может научиться читать музыкальный текст и играть на фортепиано (или других клавишных инструментах) сразу десятью пальцами обеих рук, что немаловажно для развития слуха, памяти, а также поддержки интереса к обучению.

4. «Азбучная презентация» нотного стана, перевернутого ключами вверх с использованием цветовой кодировки и картинок позволяет учащимся сбалансированно справляться с проблемами чтения и координации. Это – своеобразный «Букварь» в музыке.

5. Постепенный переход от «азбучной» презентации нотного текста к традиционному позволяет учащимся понять нотное письмо быстрее и проще.

Использование системы «Софт Моцарт» может в значительной степени облегчить работу педагога в классе фортепиано, теории музыки и сольфеджио, так как созданием рутинных, базовых навыков занимается компьютер, высвобождая время и силы на решение более сложных профессиональных и артистических задач.

Я рекомендую использование этой системы не только в музыкальных учебных заведениях, но и в детских садах, школах и других организациях, связанных с воспитанием и культурным образованием детей. Использование такой системы в домашней работе учащихся также неоценимо.

Оригинал документа 1, 2.

Елена Хайнер "Компьютерный Путь к Моцарту". Работа была опуликована в сборнике "Как учить сольфеджио в XXI веке

Цветные иллюстрации публикации.

Купить книгу здесь (Russian). PDF Перевод на английский.

Работа: Music Computer Technologies and Interactive Network Systems of Learning Music Автор: Ирина Горбунова Со-автор: Елена Хайнер. Идентификация документа: II-PLTOXFD-19098-1253

Hellene Hiner presenting her discovery Sep.19, 2018

' О значении математических методов в исследовании музыкт и профессиональной подготовке музыкантов.' Ирина Горбунова, Михаил Заливадный, Елена Хайнер.

Музыкально-компьютерные технологии как информационно-трансляционная система в школе цифрового века. Ирина Горбунова, Михаил Заливадный, Елена Хайнер

Виктория Лопез Месегуэр

Учитель фортепиано и проректор Профессиональной Консерватории Музыки
Joaquin Turina в Мадриде: Calle Serrano 226 Duplicado, Madrid 28016, Spain
Пишу это письмо в качестве серьезной рекомендации применять Soft Mozart как прекрасный метод обучения музыке. Именно музыке, а не только фортепиано, потому что Soft Mozart помогает заложить фундамент не только для основ игры на фортепиано, но также и для развития слуха, чувства ритма, гармонического слуха и музыкальной памяти.

Считаю своим долгом быть постоянно в курсе новых достижений в сфере обучения по классу фортепиано. Я обучаю музыке на всех уровнях, и более всего меня беспокоит начальное образование. Во-первых, потому что убеждена, - чем моложе ученик, тем лучше должен быть учитель. Не только в психологическом плане, но и в том, что хороший учитель должен ясно видеть конечную цель обучения и не загружать ученика балластом ненужных знаний. Ведь обучение музыке идет по спирали. Мы учим одни и те же концепции снова и снова с той только разницей, что меняются контексты - музыкальные произведения, которые ученик играет.

С другой стороны, существует множество методов, которые вначале увлекают ученика , но через один – два года обучения приводят к опустошению. Я имею в виду такие курсы обучения, которые не основаны на чтении. Большинство учащихся по таким курсам бросают учебу, когда осознают, что больше не могут играть музыку на слух, - требуется еще и чтение нот.

Я также считаю своим долгом нормально вступить в 21-й век, что в наше время означает возможность при обучении музыке использовать то же, что внедрено в прочих сферах обучения: компьютерные технологии.

Я ознакомилась с результатами исследований Раучена в 1997 году, в которых он сравнил результаты пространственно-временного мышления группы учеников фортепиано с группами детей, которые занимались компьютером, и с группой детей, которые не занимались никакими специальными уроками, кроме уроков обычной школы. Исследования показали, что те, кто занимается фортепиано, показывают результаты на 34 процента выше в задачах, связанных с пространственно-временным мышлением. За ними следует группа учеников, получивших компьютерное образование.

Начнем с того, что дети просто увлекаются фортепиано независимо от возраста. Я видела трехлетних детей, которые отрывались от родителей, даже не глядя им вслед, и умоляя продолжить урок по его окончании. Это очень хорошее начало для любого учителя.

Что касается преимуществ этого метода, то мне хотелось бы подчеркнуть следующее:

1. Он никоим образом не конфликтует с традиционным обучением. Нужда в учителе не пропадает - требуется постоянная помощь с аппликатурой, постановкой рук и разнообразные указания, связанные с игрой тех или иных пьес.

2. Используемые пьесы тоже традиционны. Например, Бастьен – один из наиболее известных в Испанской консерватории.

3. Fruit Lines (Фруктовые линии) и Guess Key (Угадай клавишу) - две игры для тренировки абсолютного слуха. За более чем 20-летний срок преподавания я не встречала методики лучше. Ребенок постоянно слушает одни и те же звуки, и это ему не надоедает, потому что ему кажется, что это лишь музыкальная видеоигра. На самом деле он непрерывно слушает, угадывает и получает ответы в процессе определения абсолютной высоты звуков.

Некоторые дети способны реагировать только на звук. Возможность распознать таких детей в самом раннем возрасте является для учителя неоценимой возможностью. Прочие известные мне методы требуют от ребенка активной реакции, но мы все прекрасно знаем, что лучшими артистами в глубине души могут быть самые застенчивые дети.

4. Когда Вы играете Note Duration (Нотные длительности), то начинаете понимать ритм не только с математической точки зрения, но и ощущать его на мышечном уровне, чего в конечном итоге должен достичь любой пианист. Любой ребенок не только осознает ритм, но и чувствует его, – и трудно определить, что более важно.

5. Маленькие дети проводят годы в классе музыкального развития перед тем, как начать традиционные уроки фортепиано. Сейчас я не вижу никаких оснований так долго ждать до начала игры на фортепиано, лишь бы требуемая сила нажатия на клавиши соответствовала физическим данным детей.

6. Что касается Gentle Piano, то имеются дополнительные преимущества:

a) Вертикальное расположение нот в сравнении с горизонтальным лишь означает, что то, что расположено справа – то справа, а что слева – то слева. Это высказывание кажется абсурдным, но фактически в традиционном обучении фортепиано ученик вынужден иметь дело с ориентацией в направлениях, которые идут вразрез с законами естественного восприятия.

Некоторые родители озадачены этим фактом: что случится, если ребенок в конце концов будет вынужден читать "нормальный нотоносец"? Но ведь стоит лишь нажать клавишу на клавиатуре компьютера, и ученик увидит "нормальный нотоносец". И ученик будет играть без проблем, - он же узнает свою любимую игрушку, если мы переворачиваем ее в пространстве. Самое важное - это то, что он естественным путем поймет запись музыки на бумаге и ее соответствие клавишам на фортепиано.

b) Некоторые учителя старой школы говорят: "Ok, но это не имеет никакого отношения к искусству". Я всегда отвечаю одинаково: "Ваша первая обязанность - научить чтению, а потом уже языковедению. Разрешить ли ученику читать бестселлер или взять его за руку и погрузить в Шекспира, – это уже второй вопрос". В конце концов, я не знаю такого учителя литературы, который бы отказался от столь эффективной помощи в обучении чтению. Ведь на выходе получаем больше свободного времени на "артистический процесс".

c) Оценка достижений должна быть быстрой. Соревнование происходит не с учителем. Учитель не поправляет вещи типа "Это не до или фа, ами". Учитель имеет возможность обучать и править в более важном, он не обязан комментировать вербально каждый звук фортепиано. В конце концов, мы постоянно говорим нашим ученикам, что музыка звучит в тишине. И здесь учитель с учеником в одной упряжке, а соревнование происходит с компьютером – это еще одна педагогическая находка, которую я считаю неоценимой.

d) Еще одно преимущество - то, что групповое обучение становится индивидуальным. Можно быстро переходить от одного ученика к другому, что помогает корректировать ошибки не только того ребенка, который в данный момент нуждается в помощи. Я произношу указание вслух – и все слушают, но только этот один понимает лучше всех, о чем идет речь.

e) Очень важно, что создатели этого метода постоянно улучшают свою компьютерную программу, всегда готовы слушать рекомендации и общаются с учителями, которые ее используют. Мне бы очень хотелось сказать то же самое о создателях других программ, с которыми я пыталась работать для обучения Сольфеджио. Я заметила, что использую пьесы Soft Mozart в традиционной презентации для пения сольфеджио. Ребенок сначала читает и пропевает произведение по нотам, а потом разучивает его на фортепиано.

В заключение: я рекомендую Soft Mozart любому учителю музыки, осознающему необходимость в технологии, что поможет преодолеть то, из-за чего многие бросают музыку – скучный подход, иначе именуемый как присущие традиционному методу трудности начального обучения.

.