Синтезатор или акустическое пианино?

Саверио далла Роза. Четырнадцатилетний Моцарт играет на клавикорде в Вероне, 1770

Принимая решение о покупке своего первого музыкального инструмента, вы можете услышать мнение о том, что недорогой, 5-октавный (61 клавиша) синтезатор для уроков фортепиано покупать не стоит. Многие профессиональные музыканты скажут вам, что ваш ребенок испортит себе слух, руки и загубит всю музыкальную карьеру, если вы не приобретете акустический инструмент, со «взвешенными» клавишами и педалью.

Так ли это?

Как музыкант, получивший классическое музыкальное образование, я привыкла думать, что недорогой пластмассовый синтезатор – это деградация обучения. При первой возможности этот инструмент немедленно надо менять на «настоящий», пока он «окончательно не испортил ребенка».

Сегодня, имея учеников, играющих на сцене и преподающих в консерваториях и колледжах, я точно знаю: недорогие синтезаторы – это благо. Ни одного из моих учеников эти инструменты не испортили.

«Настоящее» фортепиано ребенку понадобится. Возможно. Если он захочет исполнять музыку более совершенно и захочет стать профессионалом.

Искусство первых шагов. По сравнению с «настоящими» акустическими инструментами для обучения начинающих клавишный синтезатор стоимостью до 100 долларов, с «легким» прикосновением имеет ряд неоспоримых преимуществ. Он помогает многим семьям начать музыкальное образование. Дальнейший успех зависит от правильно выбранного Метода.

Мой метод и программное обеспечение Софт Моцарт гарантирует эффективное развитие любого ребенка.

Мне часто приходилось сталкиваться с историями, когда мои ученики, ставшие сейчас профессиональными музыкантами или просто успешными людьми, имели единственную возможность попробовать играть. Они начинали на синтезаторе и в небольших группах. Родители этих учеников сначала должны были убедиться в том, что уроки музыки эффективны. Это – реалистичный и правильный путь.

Франц Ксавиер Вольф. Портрет Моцарта Franz Xaver Wolf. Portrait of Mozart

Знаете ли вы историю музыки? Ни у Баха, ни у Моцарта, ни у Бетховена, ни у Шуберта не было возможности играть на «настоящем» фортепиано. Но это не помешало им стать великими.

Правда такова, что классическая школа музыки фактически сформировалась на 5-октавных клавикордах и клавесинах. Впрочем, у многих инструментов было даже меньше октав, а по музыкальным возможностям эти инструменты являлись значительно беднее синтезаторов.

Давайте поближе ознакомимся с самыми распространенными предрассудками, связанными с начальным обучением детей музыке и фортепиано:

Миф №1. Электронный синтезатор портит слух ребенка.

Как это на самом деле:

Музыкальный слух – это способность слышать и различать звуки по их высоте. Абсолютный музыкальный слух – способность слышать абсолютную высоту каждого звука.

Стареющие акустические инструменты могут даже испортить слух начинающих (чего нельзя сказать о цифровых).

Каждый звук имеет свою высоту, которая зависит от количества колебаний звуковой волны. Музыкальный слух портят фальшивые звуки.

Хороший синтезатор брендовых фирм издает точные звуки, максимально приближенные к звуку фортепиано. Электрические генераторы звуковых волн этих инструментов устроены так, что гарантируют точную высоту звука всегда.

Акустические инструменты с годами не становятся лучше. Их сердцевиной является механика, которая со временем изнашивается. Колки, на которые натягиваются струны, постепенно расшатываются и инструмент перестает держать строй.

Щели сверху настроечных колков, превращают «посадочные места» в овалы. Наклон настроечных колков вниз - это свидетельство недержания строя.

Слева схематическое изображение плотно сидящего колка с лёгким наклоном вверх, для лучшего сопротивления натяжению струны. Справа - разбитое и деформированное, овальное отверстие вирбельбанка. Колок провис вниз поддавшись натяжению струны.

Информация сайта: http://musickost.ru/slovar/xorosho.html

Стареющее пианино ничем не лучше стареющего автомобиля!

Настройка такого инструмента требуется очень часто, даже если на нем никто не играет.

Для развития основ музыкального слуха я предпочитаю синтезатор.

Миф №2. Из-за небогатого тембра и «металлического» звучания синтезатора ребенок никогда не сможет воспринимать «божественных» волн акустического инструмента.

Так ли это?

Первое, чему человек учится даже до рождения, а тем более после – это воспринимать интонации вокала и речи, включая тембровые различия голосов и инструментов.

Этот навык дается от природы. Никакой даже самый примитивный музыкальный инструмент не способен «переформатировать» наш слух на более примитивный уровень. Наше сознание способно мысленно обогащать любое звучание, «дорисовывать» оттенки и тембры. А как по-вашему наши прабабушки слушали грамофонные записи?

Старейшими клавишными инструментами, благодаря которым получила широкое распространение фортепианная музыка от барокко до классического периода, являются клавесин и клавикорд. Звук на клавикордах извлекался с помощью металлических штифтов. Звук клавесина был непродолжительным и негромким. Ни клавесин, ни клавикорд не отличались богатством звучания и тембровым разнообразием.

Это нисколько не повлияло на мощнейшее музыкальное развитие фортепианной музыки. На этих несовершенных инструментах выросли целые поколения, среди которых такие гении как Рамо, Куперен, Скарлатти, Бах, Гайдн, Моцарт и даже Бетховен!

Мелизмы – музыкальные «завитушки» или «украшения» использовались в творчестве композиторов потому, что помогали «заполнить тишину» между быстро угасающими звуками не только клавесинов, но даже первых «настоящих» фортепиано.

Несовершенство звука клавишных инструментов драматически не влияло на музыкальное образование и даже музыкальную культуру барокко, рококо и классицизма. Однако вместе с количеством музыкальных композиций развивалась потребность в улучшении качества звука.

Начиная занятия музыке с синтезатора, мы словно проходим тот же путь развития, что Моцарт и Бетховен: от клавира, клавикорда – к фортепиано

Миф №3. Ни один электронный инструмент по звуку не может сравниться с «живым» звуком акустического рояля.

Как выяснилось, это тоже не соответствует действительности.

В 1984 году 500 экспертов – музыкантов, звукорежиссеров, инженеров и "простых" слушателей, оценивали звучание натурального рояля фирмы Стенвей и электронного рояля Курцвейла. Так вот, эти 500 экспертов НЕ СМОГЛИ точно различить по звучанию, где акустический, а где электронный рояль!

http://virartech.ru/articles/piano_or_synth.php

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Kurzweil

Миф №4. Если ребенка сразу не научить «правильному погружению» в клавиши, он не научится этому никогда.

И это утверждение не выдерживает критики: внимание человека сначала работает над освоением пространства (вширь) и только потом вглубь. Хорошее знание географии клавиш помогает вниманию сосредоточиться на силе удара.

До изобретения фортепиано в 1709 году Бартоломео Кристофори (Италия) все клавишные инструменты отличались нечувствительной к силе нажатия клавиатурой.

Фредерико Баллезио (Италия, 19 век) Джентльмен играет на фортепиано в интерьере

До 1823 года нажатие клавиш было одноходовым: после нажатия клавиши нужно было ждать, когда она полностью вернется на прежнее место. Возможность манипулировать силой и характером звука путем прикосновений различной силы появилась только тогда, когда французский мастер Себастьян Эрар создал новую конструкцию механизма с «двойным ходом» или «с двойной репетицией» рояля.

«Погружаться в клавиши» не умел ни один музыкант вплоть до Моцарта и Бетховена. Все потому, что такой возможности просто не существовало.

Миф №5. Без умения владеть педалью ученик навсегда утрачивает возможности правильно играть на фортепиано.

Так ли это?

Правая педаль, именуемая «состенуто» была изобретена в 1844 году. Ею не успел воспользоваться даже Шуберт – композитор романтической школы.

Разве это отразилось на качестве его музыки?

Клавесин 18 века. Педали в конструкции нет.

Общество вначале экспериментировало с количеством и величиной клавиш и регистров, расцветкой клавиатуры и только после этого сфокусировалось на глубине, силе и артистической отдаче каждого звука. Именно так работает и восприятие каждого ребенка.

Сначала он должен понять, что и куда надо нажимать, а потом уже – как сделать это покрасивее.

Это факт, что в истории музыки не зафиксировано ни одного случая, когда музыкант, пересевший с клавесина на рояль, потерял квалификацию и перестал играть и сочинять музыку.

Не существует такой проблемы и у начинающих, которые развиваются с программой Софт Моцарт. Совершенствуя зрительную точность в работе с клавишами и осваивая географию инструмента, они быстро приспосабливаются к «настоящим» фортепиано.

Еще по теме

http://music-education.ru/izobretenie-fortepiano-ot-klavikorda-k-sovremennomu-royalyu/

http://eomi.ru/keyboard/

http://music-education.ru/izobretenie-fortepiano-ot-klavikorda-k-sovremennomu-royalyu/

http://www.blazonguitars.ru/music_instruments/piano/construction.shtml

http://virartech.ru/articles/piano_or_synth.php

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Kurzweil