Традиционные уроки фортепиано калечат наших детей. Часть 1.
О методах обучения
Повсеместно распространенные "традиционные" методы обучения начинающих игре на фортепиано настолько же жестоки и опасны для психики детей, как и методы обучения плаванию, при которых начинающих бросают в океан и ждут, когда, наглотавшись воды, ребенок выплывет сам. Они настолько же болезненны, как лечение зубов без наркоза и настолько же травмируют психику людей, как и другие нанесенные ему обиды детства.
Не смотря на нашу любовь к музыке и непрекращающееся стремление научиться ее языку, методы обучения игре на музыкальных инструментах для большинства людей - малопродуктивная трата времени, денег и сил, потому что только небольшой процент природно одаренных сможет действительно выучиться играть и читать ноты при повсеместно сложившихся методах обучения музыке. Для остальных эти уроки не только не принесут никакой пользы, но могут оставить в душе незаживающие раны, последствия этого обучения могут негативно повлиять на строение характера человека и его судьбу.
Именно поэтому во всем мире несмотря на обилие систем и методов обучения музыке мало кто способен играть на фортепиано и читать ноты с листа. Общество четко делится на небольшую прослойку музыкальных экспертов и невежественные массы, не способные читать музыкальный текст вообще. Уроки фортепиано связаны с такими болезненными разочарованиями и тяжелых воспоминаниями, передающимися по наследству, что количество людей, которые приводят детей заниматься музыкой, стремительно падает. Это негативно отражается на развитии музыкального языка, музыкального искусства и музыкальной индустрии в целом. Так, например, продажа фортепиано, согласно данным "Голубой книги" с 1956 года упала вдвое. От падения интереса к обучению музыке страдают и музыкальные публицисты, и исполнители, и сами преподаватели музыки.
Но наибольший удар музыкальная безграмотность наносит по общему развитию и образованию людей, обедняя их восприятие , ограничивая воображение, ослабляя работу мозга и способность к творческому мышлению. В настоящее время кризис обострился еще и тем, что качество звукозаписи ослабило потребность большинства в живой музыке и мотивацию получать музыкальное образование вообще. Зачем прилагать какие-то усилия, если музыку можно добывать одним нажатием кнопки проигрывателя
Все это происходит потому, что современные системы обучения музыке как языку настолько же нелепы и малопродуктивны, какими были уроки грамоты в средние века. Тогда обучение школьников чтению производилось посредством чуждой их восприятию латыни и путем зазубривания пространных текстов наизусть с голоса учителя. Обучение грамоте было избирательным, осуществлялось индивидуально и предлагалось только для детей, достигших достаточно сознательного возраста. Только люди, наделенные исключительными памятью и аналитическими способностями, в состоянии были перейти к пониманию строения письменной речи, механически заученной наизусть. В эпоху средневековья так же считалось, что научиться читать и писать могут только чрезвычайно одаренные люди и поэтому литературная безграмотность была всеобщей и неоспоримой.
К счастью, на сегодняшний день, методы обучения чтению усовершенствовались настолько, что мы способны научить каждого ребенка читать начиная как минимум с 6-летнего возраста в групповом классе публичной школы. Мы давно забыли о том, как учили чтению в средневековье. Даже относительно недавно существовавшие методы (например метод Скотта Форезмена, популярного в США в 50-60 годы прошлого века, согласно которому дети обязаны были запоминать форму букв визуально, а не читать их голосом) уже кажутся нам полной нелепостью.
Однако музыкальное образование продолжает строиться на грубых ошибках, связанных с игнорированием важнейших законов психологии восприятия человека. Это отбрасывает его развитие на несколько столетий назад и делает опасным для психики современного человека. Ошибки музыкальной педагогики не настолько невинны, как мы привыкли думать, потому что они способствуют занижению самооценки детей, неуверенности в себе, разочарования, отбивает у них желание учиться музыке и являются истинной причиной тотальной музыкльной безграмотности населения, в то время как сокращения государственных бюджетов на публичное музыкальное образования является всего лишь следствием общей катастрофы.
Фортепиано могло бы и должно стать стартовой точкой в музыкальном образовании любого человека, начиная с двух лет, потому что:
фортепиано помогает обучать музыке как языку вертикально и горизонтально или в полном объеме. горизонтально - мелодический слух. вертикально - гармонический.
фортепиано вовлекает 10 пальцев обеих рук в процесс музицирования что чрезвычайно важно так же для развития мелкой моторики ребенка и координации рук.
фортепиано требует от учащегося одновременного чтения скрипичного и басового ключей, что является основополагающим навыком музыкального чтения.
фортепиано не требует от ребенка усилий при извлечении звука и дает сразу абсолютную высоту звука,что делает этот инструмент прекрасным учителем для развития голоса и слуха.
Самым оптимальным инструментом в публичных школах, садиках и просто дома для первоначального музыкального развития человека является электронное фортепиано или синтезатор. Электронное фортепиано как книжка с картинками имеет громадный арсенал тембров и ритмов, делающих обучение творческим и красочным, оно недорого стоит и может быть соединено с компьютером посредством миди
Фортепиано вновь может стать частью жизни каждого человека и первым инструментом его познания музыкального языка. Следует только посмотреть на привычные методы обучения глазами человека 21 века и постараться пересмотреть устоявшиеся методы обучения музыке чем раньше - тем лучше, чтобы прекратить насилие над психикой наших детей в первую очередь. Надеюсь, вас заинтересуют мои наблюдения, которые удалось накопить в течение 29 лет моей музыкально-педагогической карьеры, и они помогут вам задуматься, стоит ли продолжать отстаивать сформировавшиеся принципы обучения музыке как языку.
"Practice makes it perfect" - или что именно совершенствует сложившаяся музыкальная педагогика
"Practice makes it perfect"- любимая поговорка преподавателей музыки. Эта фраза повторяется так часто, что о смысле, который вкладывают в нее преподаватели фортепиано, мало кто задумывается. Можно долго совершенствоваться в перепахивании поля, но если забыть засеять его зерном, то вряд ли эта работа является разумным использованием усилий человека. Если ребенок хочет научиться плавать, то он должен проводить большую часть времени в воде и плавать и это поможет ему нарастить плавательные навыки. Если ребенку нужно научиться бегло читать, он должен читать.
Но в музыкальном классе сложившейся музыкальной педагогики детям предлагается учить правила теории перед тем как они прикоснутся к инструменту в первый раз. Поскольку музыкальная теория для ребенка - нечто совершенно новое и чуждое и изучая ее он не в состоянии опереться на какие то сведения из своего опыта, то практика в данном контексте - это механическое заучивание. В большинстве случаев традиционной педагогикой под словом "практис" подразумевается именно она, родимая. тяжелая, трудоемкая и низкопродуктивная работа, именуемая зубрежкой, результат которой обратно пропорционален вложенным усилиям.
Каждый ребенок от рождения накапливает достаточное количество слухового опыта, связанного с речью и звуками музыки, развитым зрительным и тактильным восприятием мира. Это могло бы стать надежным фундаментом для обучения музыкальной грамотности и игре на фортепиано. Ведь в основе обучения и запоминания должна лежать активная мыслительная деятельность человека, базирующаяся на его жизненном опыте.
Но традиционные системы обучения музыке вычеркивают из процесса уже созданный опыт ребенка, предпочитая напичкивание его новыми и чуждыми его восприятию теоретическими сведениями и закодированными в абстрактный язык образами. Мы все ненавидим СПАМ и на дверях многих офисов вывешиваем табличку... Но на уроках музыки сознание наших детей ежедневно забивается ненужным теоретическим спамом, в котором пока не нуждается их восприятие, не имеющее опыта чтения музыки.
"Практис ... перфект" при таком раскладе звучит как заклинание, как единственный выход из тупиковой ситуации - зубрежка без опоры на предыдущий практический опыт ребенка помогает хоть как то справиться с новым материалом, без опоры на его понимание.
По настоящему понять и навсегда запомнить часто значит найти закономерность, понять принцип организации материала. Не случайно правила грамматики определенного вербального языка даются детям после того, как они уже научились говорить и способны читать и писать, понимая смысл написанного или читаемого. Но музыкальная педагогика начинает с объяснения правил до того, как ребенок учится находить клавишу одним пальцем, и у него создалась мотивация их изучать.
В результате запоминание музыкальных произведений напоминает зазубривание незнакомого иностранного текста наизусть без понимания оного. Дети не прочитывают музыку, а маленькими кусочками заучивают наизусть, такт за тактом. Заученные таким образом музыкальные произведения быстро забываются, не создавая никакой базы для дальнейшего музыкального развития ребенка. Это наносит непоправимый вред психике детей, для которых вложенные усилия и полученный результат очень неравнозначны. Заученные тяжелым трудом "правильные" движения рук и пальцев способствуют развитию комплексов перфекциониста, когда обучающиеся до ужаса боятся сыграть что-то новое "неправильно" - не теми пальцами, не такими руками и без заученной с помощью учителя "выразительности".
При колоссальных затратах времени и сил на подобного рода деятельность, результат такого обучения в конце концов даже отрицателен, потому что текст, заученный механически и с такими сложностями, не развивает знание языка и не помогает понимать его, но лишает человека веры в собственные силы, потому что за частностями им не дано видеть целого. Такие дети не только не в состоянии самостоятельно разучить простую пьесу, но и панически боятся музицирования, добровольно расписываясь в собственном бессилии на всю жизнь.
Правильно ли делает все хороший мальчик
Система обучения теории вносят в сознание детей еще больше хаоса. Так, всем известная мнемоническая формула Хороший мальчик делает все правильно чрезвычайно замедляет навыки различения и прочитывания нот. Звуки музыки движутся свободно в прямом и обратном направлении, поэтому заданные последовательность букв FACE и слов в предложении Every Good Boy Does Fine присущая английской грамматике, не помогает, а мешает развитию беглости музыкального чтения. Good does boy every fine, fine every does good boy or ECAF just does not make any sense - для человека, ориентированного на логику разговорной речи!
Тем не менее для свободного владения музыкальным пространством и осознанного "передвижения" по клавишам фортепиано каждому ребенку необходимо знать последовательность музыкальных звуков и клавиш в любом направлении, от любого звука или клавиши так, как он знает расположение мебели в собственной комнате, будучи способным перемещаться по ней в кромешной тьме вперед и назад. Именно поэтому проигрывая даже одну клавишу, начинающий должен хорошо представлять себе, какие именно клавиши ее окружают рядом, через ступень, через две ступени, чтобы иметь возможность свободно перемещаться от клавиши к клавише и заранее сгруппировывать мышцы рук чтобы точно на них попадать.
Но Хороший мальчик, который делает все правильно, не дает ребенку такой свободы перемещения, привязывая его сознание к короткому поводку разговорного языка. Он напоминает мне неустойчивый канат, протянутый над пропастью, по которому преподаватели музыки отправляют детей, не способных еще даже держаться на ногах.
О том как "традиционная" музыкальная педагогика
наносит ущерб развитию музыкальной координации начинающих
Навыки человека - это такая область его развития, в которой любой вид насильственного ускорения и форсирования чреват непоправимыми последствиями. Если лепестки еще не распустившегося цветка разлепить пальцами насильно, цветения не будет - растение увянет. Официальным же девизом музыкального обучения является - Do it right from the very first, что противоречит самой природе становления, развития и совершенствования навыков. И это опасное надругательство над природой мышечного развития человека повсеместно и безнаказанно допускается в музыкальной педагогике и калечит одно поколение людей за другим.
При хождении вначале ребенок стоит и учится держать баланс, чтобы не упасть, и только потом, окрепнув, делает первый шаг, потом много шагов, а научившись ходить - ребенок учится бегать и прыгать. И только потом его учат оттачивать качество такого хождения с помощью, скажем, обучения танцам или гимнастике. Ни одному взрослому в здравом уме не придет мысль учить не стоящего еще твердо на ногах годовалого ребенка ходить балетным шагом и тем более танцевать под музыку, следуя ритму и темпу сопровождения.
По аналогии с хождением в игре на фортепиано существуют естественные этапы развития мелкой моторики:
- начинающий пытается найти клавишу
- начинающий пытается сыграть найденные клавиши правильными пальцами
- начинающий способен играть соблюдая относительные длительности нот
- начинающий способен играть, укладываясь в метр (биты)
- начинающий способен играть в темпе характера пьесы
- работа над характером и полирование
До тех пор, пока ребенок не освоит одну стадию, ни в коем случае нельзя переходить ко второй!
Согласно природе развития навыков человек вначале должен ходить, а не изучать правила, как это нужно делать и он имеет право ходить как получится! Большинство людей понимает, что рождение нового навыка подразумевает неловкость первоначального его исполнения. Но для музыкальной педагогики этого правила как бы не существует. Большинство ныне здравствующих учителей фортепиано требуют ровного звука, точного ритма и выразительного исполнения при идеально округлой кисти руки даже от 3-х летнего ребенка, который с трудом ориентируется в музыкальном пространстве!
Освоение же музыкального пространства традиционными методами - это надругательство над природой развития моторики в пространстве. Пальцы играющего взаимодействуют с территорией клавиш почти так же, как наши ступни ног с полом.. Человек имеет право видеть пол под ногами - это было бы неоправданной жестокостью завязывать глаза годовалому ребенку, чтобы он сразу учился искусству ходить в потемках, представляя предметы в уме. Любая служба защиты детей никогда бы не дала зеленый свет такому надругательству в обучении детей ходьбе. Но в классе фортепиано детям не позволяют наглядно увидеть, как называются клавиши, которые они нажимают. Вместо этого от них требуют заучивания их последовательности в уме. Развитие координационного освоения клавиатуры как пространства классические методы обучения производят без опоры на зрение ребенка, как бы "завязывая" ему глаза!
При этом требования ужесточаются дополнительными задачами: игры с определенной длительностью извлекаемого звука (ритм), укладываясь в биты (метр), а также обращая внимания на качество извлекаемого звука (оттенки и штрихи) при идеальной округлости руки в тот период, когда они едва справляются с нахождением клавиш и их координация еще не сформировалась вообще. Все это приводит к перегрузкам детского восприятия и заставляет работать мышцы ребенка в аварийном режиме, что чревато необратимыми последствиями не только для развития его мелкой моторики, но и нервной системы в целом.
Чтобы понять, как это происходит представьте, что однажды городские власти штатов вдруг задумали снять со всех улиц таблички с их названиями. Учитывая, что нахождение правильной улицы является не единственной задачей любого водителя (он должен вести машину мс определенной скоростью, соблюдать правила дорожного движения, учитывать уличные знаки, контролировать общую ситуацию на дороге)
можно легко понять, что вождение машины в таком режиме будет напрягать не только мозг водителя, но в первую очередь отразится на состоянии его мышц. Вспомните собственные мышечные ощущения при вождении машины в незнакомом месте с целью найти необходимую вам улицу или дом. Особенно, если вы опаздываете! В таком состоянии пребывают мышцы ребенка во время урока фортепиано почти постоянно! Боль в шее, поднятые плечи, зажатые мышцы рук - все это является следствием форсирования развития навыков без учета законов физиологии и психологии детей.
Известно, что страх пораниться, как и страх перед неизвестностью закрепощает мышцы человека. Это - защитная реакция организма, данная нам природой с целью высвобождения ресурсов для решения первостепенных задач - аналитического осмысления ситуации. Зажатие и травмы мышц у детей играющих на фортепиано возникают не от того, что они не умеют правильно извлекать звуки и не округляли кисти в начале обучения так, как требовал их преподаватель, а потому, что их мелкая моторика так и не успела по-настоящему сформироваться и развиться, не справляясь со стрессом, вызванным информационной перегрузкой.
Таким образом, обилие поставленных аналитических задач блокирует освоение координационных навыков, приводя мышцы в негибкое состояние. Это приводит к громадному количеству травм - начиная от физических и кончая душевными, и закрепляет в детях множество комплексов, которые влияют на развитие их личности.