Два основных архетипа, определяющих научную музыкальную педагогику.

Научная музыкальная педагогика — это область знаний, находящаяся на пересечении представлений о человеке, музыке и обществе. Для объяснения процессов музыкального обучения и его влияния на развитие личности и культурной среды используются два базовых архетипа: Учитель и Исполнитель. Эти архетипы представляют две основные роли, которыми определяется музыкальное образование, каждый из них имеет свои особенности, исторические корни и уникальное воздействие на культуру. Разделение музыкальной педагогики на эти архетипы позволяет глубже понять не только методы обучения, но и те социальные и культурные последствия, к которым приводят разные подходы к обучению музыке.

В научной музыкальной педагогике архетипы "Учитель" и "Исполнитель" помогают структурировать подходы к обучению музыке, определяя не только содержание, но и методологию. Архетип "Учитель" символизирует структурированное, последовательное обучение, где акцент ставится на осознанное понимание музыки и развитие музыкального мышления. Этот архетип поддерживает инклюзивный подход и стремится к передаче знаний. Архетип "Исполнитель" добавляет акцент на практике исполнения, развитии мастерства и сценической выразительности. В научной музыкальной педагогике эти архетипы помогают объединить теорию и практику, делая систему обучения глубокой и целостной.

Этимология слова "архетип"

Слово «архетип» происходит от древнегреческого "ἀρχέτυπον" (archetypon), состоящего из корней "архэ" (ἀρχή) — «начало», «основа», и "типос" (τύπος) — «образ» или «форма». В буквальном смысле архетип означает «первоначальный образ» или «исходная форма». Архетипы — это универсальные образы, которые присутствуют в коллективном бессознательном и определяют шаблоны мышления и поведения. В научной музыкальной педагогике архетипы помогают объяснить исторически сложившиеся роли, которые отражают различные стороны музыкального образования.

Историческая обусловленность архетипа "Учитель"

Архетип "Учитель" восходит к философии Пифагора, который считал, что музыка связана с математической гармонией, и обучение ей должно передавать глубокое знание этой связи. В дальнейшем, Гвидо д'Ареццо, создатель нотной записи, расширил роль Учителя, сделав музыку доступной и понятной каждому. Его работа над созданием музыкальной письменности означала, что инструменты, такие как нотный стан и клавиши, могут быть использованы не только для исполнения, но и для обучения.

Метод Гвидо д'Ареццо заложил основы инклюзивного подхода к обучению, который поддерживает и научная музыкальная педагогика в рамках программы Soft Mozart, где учащиеся начинают обучение с осмысленного восприятия музыкальной системы. Основной чертой архетипа "Учитель" является ориентация на внутреннее понимание музыки, её структуры и гармонии, что делает его универсальным и доступным для всех.

Историческая обусловленность архетипа "Исполнитель"

Архетип "Исполнитель" существовал до создания музыкальной письменности и выражался в практике профессионального исполнения музыки в обществе, где виртуозность и эмоциональная выразительность были высоко ценимы. После создания письменной системы нотная запись стала использоваться не только для обучения, но и для подготовки к сценическим выступлениям. Появились требования к технике исполнения и точности, что усилило значимость публичного мастерства.

Архетип "Исполнитель" развивался как ответ на потребность общества в профессиональных музыкантах, способных привлекать внимание аудитории. В отличие от инклюзивного архетипа "Учитель", "Исполнитель" становился показателем высокого уровня мастерства и личного успеха, что придавало обучению более соревновательный и исключительный характер.

Особая роль еврейской профессиональной школы музыки в развитии архетипа "Исполнитель"

Еврейская профессиональная школа музыки сыграла важную роль в развитии архетипа "Исполнитель". Исторически еврейские общины часто находились в условиях социальной и экономической изоляции, что побуждало искать способы самореализации и признания через профессиональное мастерство. Музыка стала не только формой искусства, но и средством достижения социального статуса и экономической независимости. В еврейской культуре исполнительское мастерство стало отличительной чертой, важной для самовыражения и конкурентоспособности.

В этой школе акцентировались высокая техника, сцепленность с традицией и стремление к признанию. Еврейские музыканты активно интегрировались в культуру стран, где они жили, принося свои особенности исполнительского мастерства. Их влияние можно увидеть в творческом развитии музыкальной культуры Европы и мира.

Исторически сложившийся дисбаланс между архетипами Учитель и Исполнитель.

Со временем роль Исполнителя в музыкальном образовании начала доминировать. Особенно это стало заметно с созданием фортепиано, которое использовалось не только как инструмент обучения, но и как инструмент для публичных выступлений. Гвидо д'Ареццо задумывал клавиши как средство для обучения и осмысления музыкальной системы, однако с ростом популярности исполнительства фокус сместился на вундеркиндов, таких как маленький Моцарт. Признание ранних успехов юных исполнителей усилило внимание к публичному мастерству, в то время как важность внутреннего понимания музыки и роли Учителя постепенно отходила на второй план.

Доминирование архетипа "Исполнитель" в музыкальных школах Европы и мира

По мере распространения в Европе и мире формировались музыкальные династии, где исполнительство становилось элитарным занятием, передаваемым по наследству. В таких условиях музыкальное образование стало восприниматься как эксклюзивное искусство для избранных, что привело к доминированию архетипа "Исполнитель". Школы нацеливались на достижение максимального исполнительского мастерства, формируя культуру, ориентированную на публичный успех и конкуренцию.

Развитие Архетипа "Исполнитель" после революции 1917 года

В дореволюционной России существовал уникальный пример инклюзивного подхода к музыкальному обучению, где нотная грамотность стала доступной для всех. Образование строилось вокруг идеи, что каждый, независимо от происхождения, может овладеть музыкальной системой, если получит правильное руководство. Этот подход позволил развивать архетип "Учитель", прививая массовому обществу музыкальную грамотность и делая музыку доступной всем.

Изменения, произошедшие с человеком, музыкой и обществом в результате дисбаланса между архетипами "Учитель" и "Исполнитель"

Дисбаланс между архетипами "Учитель" и "Исполнитель" привел к ряду негативных последствий.

Для человека это означало разделение на тех, кто обладает музыкальной грамотностью, и тех, кто лишен возможности осмысленно воспринимать музыку, что создало социальную иерархию.

Для музыки это вылилось в примитивизацию: массовое население платит за более простую, доступную музыку, поскольку глубокие знания о музыке больше не доступны большинству.

Для общества это означает ослабление эмпатии, гармонии и чувства ответственности, так как каждый стремится к признанию и успеху как исполнитель, а не к личностному развитию и культурному вкладу.

Пути исправления дисбаланса и установление гармонии двух архетипов

Для восстановления баланса между архетипами "Учитель" и "Исполнитель" необходимо переосмыслить роль каждого из них в музыкальном образовании. Современная научная музыкальная педагогика может направить усилия на интеграцию инклюзивного подхода, возвращая ценность глубокого понимания музыки, её структуры и гармонии. Интеграция двух архетипов позволит создать систему, где каждый ученик сможет развиваться всесторонне — как исполнитель и как осмысленный участник музыкальной культуры.

Концепция Учитель - Исполнитель в разрезе Человек - Музыка – Общество.

Этот подход позволяет глубже понять, как научная музыкальная педагогика через эти архетипы воздействует на формирование личности, на само музыкальное искусство и на культурные и социальные структуры.

Человек

Архетип "Учитель" в отношении человека представляет осознанное постижение музыки, в основе которого лежит стремление к пониманию структуры и логики музыкального языка. Учитель направлен на развитие внутреннего мира ученика, расширение его музыкального мышления, улучшение слуха и координации. Человек, сформированный в рамках этого архетипа, воспринимает музыку как путь к личностному росту и интеллектуальному развитию, а не только как средство для публичного успеха. Это обучает его в первую очередь осмысленно взаимодействовать с искусством, видя в нем источник знаний и опыта, который выходит за пределы простой исполнительской практики.

Архетип "Исполнитель" формирует другие черты личности. Он делает акцент на уверенности, владении техниками исполнения и умении выразить свои эмоции и мысли через музыку для публики. Этот архетип фокусируется на том, чтобы помочь человеку приобрести сценические качества, необходимые для публичного выступления, такие как стойкость, артистизм и виртуозность. В результате "Исполнитель" формирует личность, для которой музыка — это способ самовыражения и демонстрации мастерства, что создает уверенность и помогает человеку выйти на сцену.

Музыка

Архетип "Учитель" делает акцент на изучении музыки как структурированной системы, которая обладает внутренними законами и гармонией. Этот подход развивает в ученике осознанное понимание музыкальной формы, ритма, гармонии и мелодии. Учительская практика раскрывает музыку как язык, который требует изучения и понимания, и включает в себя аналитические навыки и способности к интерпретации. Этот архетип направлен на сохранение и передачу музыкальных традиций и знаний, обеспечивая преемственность культуры и глубину музыкального восприятия.

Архетип "Исполнитель" по-другому взаимодействует с музыкой. Здесь музыка рассматривается как искусство публичного выражения. Исполнитель стремится воплотить музыкальное произведение с максимальной точностью и выразительностью, сделать его живым и понятным для аудитории. Это подход, в котором музыка теряет свою теоретическую абстрактность и превращается в эмоциональное и эстетическое явление. В этом архетипе музыка становится тем, что видит и чувствует публика, — она обретает жизнь через интерпретацию, связав эмоциональные переживания исполнителя с аудиторией.

Общество

Архетип "Учитель" в отношении общества представляет инклюзивное и доступное музыкальное образование. Этот архетип связан с передачей знаний и ценностей всем, кто готов учиться, независимо от их социального статуса или природных способностей. Такой подход развивает общество, где музыкальная грамотность доступна каждому, а не избранным. Этот инклюзивный подход способствует формированию культурного наследия, поскольку обеспечивает преемственность знаний и поддержку музыкального образования как основы личностного и общественного развития. В обществе, где доминирует роль Учителя, люди обладают большей музыкальной грамотностью и способны более глубоко воспринимать искусство.

Архетип "Исполнитель" имеет другой социальный эффект. Он ориентирован на создание профессионального исполнительства и музыкальной элиты, где отдельные личности занимают исключительное положение благодаря своим сценическим талантам. Этот архетип способствует формированию музыкальных звезд, которые получают общественное признание и становятся образцами для подражания. Такой подход помогает развивать культуру зрелищности, конкуренции и восхищения индивидуальными талантами. Однако при доминировании архетипа "Исполнитель" общество разделяется на тех, кто исполняет, и тех, кто воспринимает музыку только как зрители, не обладая глубоким пониманием её структуры и природы.

Заключение: необходимость баланса

Концепция Учитель — Исполнитель в разрезе Человек — Музыка — Общество показывает, что эти архетипы дополняют друг друга и создают более полное и всестороннее музыкальное образование.

Для человека важно одновременно развивать внутреннее понимание музыки и навыки её выражения, чтобы стать гармоничной личностью.

Для музыки баланс между пониманием её структуры и техникой исполнения позволяет сохранить её глубину и эмоциональное воздействие.

Для общества гармония между инклюзивным подходом и поддержкой исполнительской культуры создаёт условия для того, чтобы каждый мог развиваться как музыкально грамотный участник культуры, а не только как зритель.

Таким образом, баланс между этими архетипами необходим для гармоничного развития не только музыкального образования, но и всей культурной системы, обеспечивая обществу, музыке и каждому человеку доступ к более глубокому, осознанному и эмоционально насыщенному миру искусства.

Видео по теме:

Библиография

1. Campbell, J. (2008). The Hero with a Thousand Faces. New World Library.

   • Книга Джозефа Кэмпбелла, в которой исследуются архетипические образы в мифах и культурах, включая архетип "Учителя" и "Героя", что можно применить к изучению музыкальных архетипов.

2. Jung, C. G. (1980). The Archetypes and the Collective Unconscious. Princeton University Press.

   • Классическая работа Карла Юнга, которая раскрывает концепцию архетипов как универсальных моделей, лежащих в основе коллективного бессознательного, что полезно для понимания архетипов в музыкальном контексте.

3. Nettl, B. (2005). The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts. University of Illinois Press.

   • Бруно Неттл исследует различные аспекты музыкальной педагогики и её культурные влияния, что помогает понять развитие архетипов в разных музыкальных традициях.

4. Small, C. (1998). Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Wesleyan University Press.

   • Исследование музыкального процесса как формы общения, показывающее роль исполнителя и аудитории. Полезно для анализа общественного влияния архетипа "Исполнитель".

5. DeNora, T. (2000). Music in Everyday Life. Cambridge University Press.

   • Книга посвящена тому, как музыка влияет на повседневную жизнь и социальное взаимодействие, что помогает раскрыть влияние музыкальных архетипов на общество.

6. Keene, J. A. (2009). A History of Music Education in the United States. Glenbridge Publishing.

   • История музыкального образования в США, в которой рассматриваются изменения в подходах к преподаванию и их влияние на культуру и общество.

7. Farrell, D. M. (2003). Performers and Their Arts: The Experience of Creative Ambiguity. Rutgers University Press.

   • Рассматривается природа исполнительского мастерства и роль исполнителей, что актуально для анализа архетипа "Исполнитель" в научной музыкальной педагогике.

8. Taruskin, R. (2010). The Oxford History of Western Music. Oxford University Press.

   • Всеобъемлющий труд по истории западной музыки, который помогает понять развитие музыкальных традиций, связанных с архетипами Учителя и Исполнителя.

9. Hiner, H. (2024). Soft Mozart: Scientific Music Pedagogy for the Modern World. Music Vision International.

   • Книга автора методики Soft Mozart, рассматривающая интеграцию осмысленного музыкального обучения и инклюзивного подхода.

10. Pythagoras & Guthrie, K. S. (1988). The Pythagorean Sourcebook and Library: An Anthology of Ancient Writings. Phanes Press.

• Сборник, включающий тексты, связанные с пифагорейской концепцией гармонии и учения о числовой структуре мира, что является основой архетипа "Учитель" в музыке.

11. De Furia, S., & Snodgrass, R. (1992). Guido d’Arezzo: The Father of Music Notation. Cambridge University Press.

• Исследование жизни и достижений Гвидо д’Ареццо, чьи разработки стали основой для архетипа "Учитель" в музыкальной педагогике.

12. Wolff, K. (1996). Mozart's Life and Music. University of California Press.

• Биография Моцарта, которая иллюстрирует культурный подъем архетипа "Исполнитель" и формирование идеала вундеркинда, начавшегося с ранних лет.

13. Blom, E. (2010). Jewish Contribution to Music and Culture. Palgrave Macmillan.

• Книга, посвященная вкладу еврейской культуры в музыку, включая развитие профессиональных исполнительских школ, что повлияло на архетип "Исполнитель".

14. Levin, R. (2002). Music and Culture in Jewish Communities. Indiana University Press.

• Рассмотрение роли музыки в еврейских общинах и её связи с профессионализмом и конкурентоспособностью, что связано с развитием архетипа "Исполнитель".

15. Csikszentmihalyi, M. (1997). Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention. Harper Perennial.

• Исследование творческого процесса, которое полезно для понимания мотивации и психологических аспектов, связанных с архетипом "Исполнитель".