37. "Война и мир " на нотном стане.
к оглавлению следующая страница
Однажды в наш детский сад пришли учителя и долго рассказывали старшей группе о великом русском писателе Льве Николаевиче Толстом. После урока кто-то из воспитателей догадался спросить у детей: что же они услышали? И дети уверенно поведали… о «толстом льве» и даже о «тигре толстом»!
Традиционный нотный стан так же понятен новичку, как роман «Война и мир» первокласснику. Значит, цвет и образ в музыкальном обучении нельзя отменять ни в коем случае.
Нотоносец и ноты совершенно не знакомы зрительному восприятию, а вот краски и образы усвоены уже давно. Что общего у картинки с музыкальной грамматикой? У них общий язык - язык графики. Цветная картинка может быть опорой именно зрительному восприятию нотного текста.
Главная трудность при чтении нот - совершенно новая система подачи графического материала. Педагогу трудно осознать эту проблему – он не видит, на что пытается опереться восприятие ученика. А ученик первым делом ищет аналоги тому, что уже знает – обычным книгам. Как правило, новички видят в нотах те же «книги» для звуков - и пытаются читать запись по тем же графическим правилам. И попадают в ловушку!
Буквы алфавита графически не похожи, и запоминаются в сравнении поочередно. Ноты - одинаковые кружки - похожи друг на друга, как близнецы и легче всего запоминаются в системе.
Как и в буквах, новичок ищет в нотах отличия. И первое, что бросается в глаза - их разная «окраска»: «белые», пустые (целые и половинные) и «черные» (восьмые, четвертные, шестнадцатые). Потом взгляд замечает еще одно «важное» различие: одни ноты «с хвостиками», а другие - без. Восприятие тут же делает вывод: эти кружочки отличаются по цвету и по хвостикам – и надо сосредоточиться именно на этом! И попадает впросак: цвет и хвостики – всего лишь признаки ритма. Часто две ноты одинаковые по высоте но различные по длительности дети воспринимают как две разные и нажимают разные клавиши.
Графика главного качества нот – их высоты - еле заметна. Ноты на линейках и между линейками почти ничем не отличаются. Ну, разве что еле заметной чёрточкой посередине. Даже для взрослого человека эта разница почти не заметна – что же говорить о ребенке?
Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем графика высоты нот. И человек упускает главное: высоту звуков.
Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков.
Этого же требует и естественное развитие координации. Обучаясь исполнять или петь, человек проходит четыре последовательных стадии развития:
- Координация: ученик извлекает звуки в правильной последовательности музыкального текста. Цель – игра без текстовых ошибок. По аналогии с восприятием простанства, сначала мы должны понять в каком направлении двигаться и каков маршрут.
- Ритмическая организация: отработка ритмической картины текста. В идеале – игра без запинок и пауз. То есть, освоив пространство и «установив» баланс, ребенок начинает нарабатывать навыки движения в нем – перемещения с разной скокростью спонтанно, подражая взрослым.
- Метрическая организация: ученик отрабатывает темп, пульс музыки, стараясь играть без остановок. Теперь передвижение в пространстве становится более осознанным и организованным и скорость собственных шагов осознанно «просчитывается» сознанием.
- Исполнительство. Шлифовка динамики и нюансов музыкального образа. Освоив базовые навыки передвижения в пространстве, ребенок готов к «творчеству» - он с удовольствием учится гимнастическим движениям, танцу , дзюдо и так далее.
Хочу обратить ваше внимание: эти стадии – пирамида навыков. Высшие навыки строятся на основе низших. Конечно, со временем навыки начинают «срастаться» - осваиваться одновременно. Тем не менее, нужно учитывать: пока не отработана предыдущая стадия, требование следующей – грубое нарушение постепенности. Пока ученик не читает высоту нот, он не может сыграть нотную последовательность. А пока он не играет последовательность нот, у него нет координации. Требовать в это время ритмику или динамику - значит ввергать ученика в замешательство. Этим вы перечёркиваете все свои усилия приобщить человека к инструменту.
Теперь вернемся к графическому анализу нотного текста. Ритмическая графика «кричит», «машет» контрастными цветами и флажками. Высотная же графика еле заметна, и воспринимается как «строчки книги», расположенные «по пять». Поэтому большинство учеников так и не осваивает беглое чтение нот: высота звуков «забивается» графикой ритма, высотное чтение так и не отрабатывается до конца, а педагог этого не замечает.
Нужно сделать так, чтобы высота нот стала хорошо видимой, визуально очевидной, начала «бросаться в глаза». Для этого как раз и можно использовать цвет. Близко стоящие нотные кружочки немедленно приобретут контрастность благодаря цветовому коду.
Сколько цветов нужно использовать для различения нот по их высоте? Это вопрос принципиальный. Важно, о чем цвет должен предупредить человека. Я видела разные подходы к цветовой кодировке нот. Все они пытались показать цветом разницу музыкальных звуков по высоте. Как уже упоминалось, это лишь запутывает восприятие человека. Цвет не должен пытаться «объяснить» звук. «Велосипед уже изобретен» – и это нотоносец. Задача цвета – сделать графику нотного стана понятнее, а не усложнять её. Поэтому в первую очередь мы приступаем к развитию музыкального глазомера с помощью двух цветов.
Графически все ноты разнятся по одному простейшему признаку – ноты на линейках и ноты между линейками. Эту разницу нужно определять с лёту в первую очередь! Музыканты, свободно читающие с листа, в первую очередь видят именно это различие. Например, видя пять нот между линейками подряд, никто и не думает вычислять название каждой ноты - рука автоматически берет аккорд через одну клавишу. Одна нота на линейке, другая между - пальцы автоматически пропускают четное количества клавиш. Ноты однородные – нечетное. Графика интервалов и аккордов «вбита» в пальцы. И в основе – различение «линейных» и «межлинейных» нот. Удивительно - никто не занимается тренировкой этого навыка!
Чтение нот – не расшифровка текста, а подсознательное восприятие взглядом всего текстового рисунка, потому что чтение литературного текста однолинейно, а музыкального – многолинейно. Тренировать такое зрение надо в самом начале обучения. «Текстовое зрение» – главная опора чтения. В нашей практике этот навык формируется спонтанно - если вообще формируется. Чаще всего разбор нового произведения - грустная картина! Ученик старательно «сидит» на каждом аккорде – он «расшифровывает» каждую ноту, а потом ищет соответствующие клавиши на инструменте. Это убивает саму суть музыкального чтения. Как и обычные книги, ноты должны читаться в хорошем темпе – иначе невозможно понять, о чём ты читаешь!
Проблема графического прочтения решается очень просто, и меня удивляет, почему никто не придумал этого до сих пор. Достаточно двух контрастных цветов - и зрительное восприятие получает прекрасную опору. Восприятие цвета - прочно усвоенный навык (дальтоники очень редки), и контрастные цвета направляют внимание именно на графическую разницу между нотами.
Представив, что линейки - «твердь», а промежутки между ними - «воздух», я раскрасила ноты на линейках красным, и назвала их «девочками» - из-за «юбочек». Ноты между линейками стали голубыми и получили название «мальчиков». Уже двухлетние дети понимают разницу между полами - разделение на мальчиков и девочек для них естественно. Эта ассоциация «цепляет», и дети быстро откликаются на нее. С первых шагов новичок получает важную установку для зрительного восприятия – установку на различение нот по их расположению. Позже этот навык на порядок ускорит читку, разучивание интервалов и аккордов.
Развитию «музыкального глазомера» помогают и специальные карточки, которые тренируют мгновенное считывание количества пропущенных ступеней.
Эти тренировки – основа беглого чтения. Но чтобы понять это, педагог должен осознать, как воспринимает нотные строчки неподготовленный взгляд ученика.