Традиционные уроки фортепиано калечат наших детей. Часть 2.
предыдущая страница
Как традиционные методы обучения тормозят развитие слуха детей
Музыка родилась из гортани человека. То, что гортань также участвует в процессе восприятия музыки - уже давно известный научный факт, установленный с помощью электронных приборов. Человеческая гортань так же воспринимает звуки, как и слух человека. Более того, развитие слуха и развитие голоса тесно взаимосвязаны. С помощью специальных упражнений для голоса можно развить музыкальный слух так, что даже "гудошники" будут способны не только чисто петь, но и записывать по слуху довольно сложные мелодии.
С другой стороны, без проговаривания понятий голосом невозможно развитие мышления человека. Проговаривание вслух новых слов и предложений является самым распространенным методом освоения любого языка, данным нам от природы. Именно поэтому обучение детей чтению на основе фонической системы произношения букв явились настоящим прорывом в победе над всеобщей безграмотностью. Это помогло детям опереться на уже сформировавшийся слуховой и речевой опыт, и поэтому в несколько раз повысилась эффективность обучения чтению. С помощью фонетического обучения теперь читают даже дети дошкольного возраста.
Опора на Алфавитную систему в классе музыки затрудняет обучение музыке как языку именно потому, что не опирается на голос человека и на его артикуляцию, но пытается связать абстрактный значок буквы со звуком. Это создает искусственные сложности в формировании и развитии музыкального слуха и музыкального мышления ребенка, потому что не опирается на ключевой орган музыкального восприятия и музыкального развития - гортань человека. При таком обучении ребенок вынужден опираться не на созданный с годами опыт слышания музыки или речи, и не на собственный голос, благодаря которому он выучился говорить и думать, но на способность абстрактного запоминания абстрактных значков, не имеющих к музыкальным звукам никакого отношения.
В результате, сложившаяся система музыкального образования детей плодит два типа "инвалидов от музыки" - одни умеют прочитывать музыку с листа, но совершенно не способны подбирать музыку по слуху и импровизировать, другие - прекрасно импровизируют, но не способны читать нотную грамоту. Разрыв между музыкальным звуком и его восприятием становится непреодолимой пропастью в сознании человека и производит армию музыкантов - недоучек.
Многие преподаватели тем не менее понимают, что пропевание - важный компонент обучения музыке. Поэтому они пытаются приспособить для этого слоги, производные от букв Алфавита. Однако это тоже очень плохая идея, способная нанести громадный вред несформировавшимся голосовым связкам ребенка. Посудите сами: Эй и Эф два закрытых слога, основывающихся на гласной Э, которая является одной из самых неудобных гласных для мышц гортани при пении. А Би, Си, И и Джи эксплуатируют использование гласного И, который извлекается при 15 процентах челюстного раскрытия и является одним из самых напряженных для голосовых связок гласных.
Самым удобным и проверенным языком для пропевания музыки является язык сольфеджио, изобретенный в 10-м веке в Италии Гвидо Аретинским (монахом, который также придумал гениальную систему музыкальной записи) и усовершенствованный в течение 11 веков. Этот язык предлагает самые удобные для голосовых связок сочетания гласных, способствующих развитию голоса и слуха человека, а также развивающие музыкальное восприятие и музыкальное мышление каждого вне зависимости от природной одаренности.
Таким образом, обучая музыкальной грамоте с помощью буквенной системы мы отказываем нашим детям в возможности воспринимать музыку так, как им это дано природой - посредством голоса - и искусственно разрываем связь между звуками музыки и их восприятием. Не пропевая звуки музыки голосом в начале обучения, дети лишаются возможности развивать музыкальный слух, музыкальную память и музыкальное мышление. Буквенная система как бы изначально рассчитана на природно-одаренных детей, оставляя всем остальным мало шансов преуспеть в освоении музыкального языка.
Традиционный Нотоносец - это роман "Война и Мир" для первоклашек
Детские книжки всегда легко отличить от романов для взрослых прежде всего по яркому красочному оформлению, использованию крупного шрифта и обилию картинок, помогающих визуально понять смысл написанного. Они позволяют восприятию ребенка опираться на уже сформировавшиеся навык - визуального восприятия мира с целью развить его абстрактное мышление и воображение. Тексты для детей, только начинающих читать, состоят из небольших предложений, необъемных параграфов и как правило содержат не более 5-7 строчек на странице одного печатного листа.
Количество строчек письма является порой определяющим фактором для зрительного восприятия любого текста. Это известно каждому человеку. Этого принципа стараются придерживаться все здравомыслящие преподаватели, издатели и родители мира. Но музыкальная педагогика умудрилась проигнорировать и этот важнейший принцип психологии зрительного восприятия человека. Нет ничего более сложного для понимания и вдумчивого запоминания ребенка, чем традиционный нотный стан!
Графика нотного стана сложна для зрительного восприятия не только детей, но и взрослых, начинающих заниматься музыкой. Нотный стан, как известно, состоит как минимум из 10 линеек и 12 пространств между ними. В сумме это от 22 графически однообразных строчек музыкального текста. Для беглого музыкального чтения зрение человека обязано оперировать всеми этими строчками одновременно!
Согласно исследованиям Германа Эббингауза (1850-1909), основоположника психологии памяти, емкость памяти человека ограничена и не может хранить одновременно более 7 новых элементов. Для того, чтобы безболезненно оперировать большим количеством элементов, их необходимо объединять в группы и систематизировать. В основе всякого запоминания (в том числе и зрительного), если это не механическое повторение или зубрежка, должна лежать активная деятельность по организации материала. Искусство запоминать заключается в умении системно видеть и системно мыслить.
Систематизировать строчки Нотного стана чрезвычайно сложно во-первых потому, что традиционная графика нотного стана - это не буквальное отражение равнозначности черно-белых строчек музыкального письма, а абстрактное кодирование этих строчек. Поэтому тонкие черные линейки подсознательно обучающимися воспринимаются как "строчки" письма, а белые пространства между линейками, как междустрочье, не несущее никакой смысловой нагрузки. Традиционная черно-белая графика нотного стана предназначена для профессионалов, имеющих опыт чтения музыки, и не позволяет зрению начинающего за что-либо зацепиться, чтобы вычленить самое важное и сосредоточиться на нем. Более того, графика длительностей нот является более выразительной, чем обозначение их высоты, хотя для начинающего, проходящего начальную стадию поиска клавиш при несформировавшейся координации, именно ритмическая организация музыкального текста интересна меньше всего.
Ни один из "классических" методов не создал учебного материала, позволяющего тренировать глаза человека на немедленное распознавание белых и черных строчек музыкального письма, на немедленное зрительное определение нот на линейках и между с помощью разъяснительной или вспомогательной графики, цвета, образа, способных привлечь зрение в качестве главного "дешифровщика", как это сделано в детских книжках. Считывание линеек и пространств, в то же время, является критическим, потому что одинаковые кружки нотных значков по высоте отличаются именно расположением на белых и черных дорожках (как в шахматах).
Только натренированный глаз музыканта в состоянии "схватить" все 22 дорожки нотного письма в закодированном исполнении безошибочно, успевая увидеть нотный текст объемно, в системе и в графической взаимосвязи с друг другом.
Для зрения же любого ребенка нет никакой разницы между нотой второй или третьей линейки или нотой на линейке и между линейками. Без этого зрение человека является ненужным балластом, только мешающим восприятию нотного текста.
Ранее описанный "выход" из тупиковой ситуации запоминания нот с помощью фраз и предложений переносит груз "ответственности" за чтение нотных знаков с уже сформировавшегося органа восприятия человека - зрения, на только формирующуюся способность абстрактного и логического мышления, что перегружает сознание ребенка до немыслимых пределов.
Если вы видите веселые, забавные картинки в музыкальных книжках, а также яркие, разноцветно разукрашенные паузы, знаки нотного письма и сами ноты в виде человечков, паучков или других существ, не спешите думать, что это - действительно хорошая книжка, способная по-настоящему научить вашего ребенка понять суть нотного чтения и сделать его по-настоящему грамотным. Обратите ваше внимание, к чему взывает вся эта графика? Что она поясняет ребенку? Пытается ли она помочь его глазам схватывать и расшифровать сложное и абстрактное нотное письмо - или это очередная попытка навязывания сознанию ребенка теоретической информации, которым он итак перегружен и которая итак сковывает его мышцы и зрение?
Расположение нот на Нотном стане представляет собой стройную зеркальную систему, о существовании которой многие ученики даже не подозревают. Эта система настолько наглядна, проста и понятна, что могла бы навсегда разрешить вопрос нахождения любой ноты любой октавы в считанные доли секунды с помощью уже сформировавшихся зрения и речевой артикуляции ребенка. Система эта по сути является своеобразным музыкально-графическим алфавитом, знание ее так же необходимо каждому ребенку, как таблица умножения на уроке математики или таблица Менделеева на уроках химии.
Благодаря этой системе можно легко "вычислить" любую ноту и понять логику строения музыкального пространства в тексте и на фортепиано. Но большинство "классических" методов обучения музыке предпочитают разучивать ноты не опираясь на видение целого в системе, но зазубривая ноты маленькими смысловыми группировками, о которых я уже написала выше. Таким образом, музыкальное зрение не развивается при чтении нотного стана и это отражается на эффективности обучения музыке в целом.
"Игра по нотам" - или апофеоз страданий
Как известно, игра по нотам является одним из самых важных этапов обучения детей музыке.. Собственно, ради этого многие и приходят в музыкальный класс, чтобы обладать способностью открыть любое музыкальное произведение и прочесть его с листа. В этом, кстати, состоит коренное непонимание между мотивацией широких слоев публики и тонкой прослойкой музыкантов-профессионалов. Для широких масс музыка - это язык, которым хочется овладеть, чтобы играть для себя, а для преподавателей фортепиано - это исполнительское искусство, чтобы играть на сцене для других.
Ни одному учителю английского не придет в голову заставлять каждого ребенка, только учащегося читать, говорить с актерской постановкой голоса и выдерживая сценические паузы. Потому что с приходом всеобщей грамотности пришло понимание того, что знать язык должны все, а исполнять его артистично - сценически одаренные люди. В музыкальной педагогике продолжает культивироваться идея, согласно которой играть на фортепиано нужно либо артистично - либо никак. Это превозносит музыкально и артистически одаренных детей на пьедестал и низвергает всех остальных в пропасть порицания, порождая в них чувства стыда, обиды, разочарования, неуверенности в себе и комплексы неполноценности.
Само по себе традиционное обучение игре по нотам является одним из самых крупных нонсенсов в мировой педагогической практике, потому что весь этот многооперационный навык, включающий одновременно координацию, зрение и слух и голос человека, в классе фортепиано формируется и развивается раздельно и в большей степени посредством теоретизирования! Так, преподаватель фортепиано объясняет рукам ребенка, как они должны не только двигаться но даже смотреться прикасаясь к клавишам, глазам - куда они должны смотреть, ушам - что они должны слышать и голове - что она должна при этом думать. И только голосу в этом процессе практически не уделяется никакого внимания.
Если в результате таких неимоверных усилий ребенок кое-как начинает играть упражнения и угадывать названия нот, то это совершенно нисколько не приближает его к беглому музыкальному чтению, потому что у него нет никакого умения делать все эти задачи одновременно. Ни одному учителю английского не придет в голову совершенствовать вождение пальцем по строчкам книги или выучивать тексты наизусть по несколько строчек в день правильным голосом до совершенствования, вместо того, чтобы просто читать и накапливать читательский опыт шаг за шагом! Ни одному специалисту по детскому питанию никто и никогда не позволить кормить ребенка раз в неделю, запихивая в него недельный порцион пищи! Тем не менее любой учитель фортепиано безнаказанно пытается впихнуть в вашего ребенка все вышеперечисленные навыки и знания одновременно, не утруждая себя вопросом, насколько такое обучение разрушает душевное здоровье и психику ребенка!
Одним из самых развитых навыков любого ребенка от рождения является зеркальное копирование. Благодаря этому навыку дети учатся говорить и выполнять различные движения, глядя на взрослых как в зеркало. Направление строчки книги соответствует движению руки, копирующей текст. "Манки си - манки ду" - самый популярный метод познания мира каждого человека. Однако в прочтении нотного текста все не так. Ноты располагаются на Нотоносце выше или ниже, в то время как клавиши правее и левее. Это несоответствие является последней каплей, которая делает
чтение нот сложным и запутанным для ребенка. Итак, перегруженный излишней информацией и неподъемными требованиями, ребенок просто не в состоянии вынести еще одно тяжелое испытание, приготовленное ему музыкальной педагогикой.
Развиваясь отдельно друг от друга с громадным трудом созданные навыки, вместо того, чтобы работать сообща как единая команда и помогать друг другу, начинают конфликтовать между собой, затормаживая и без того небеглый процесс прочитывания нотного текста 10 пальцами обеих рук. Игра упражнений совершенно не помогает ребенку в прочтении нот и изучении теории, знание теории не способствует развитию координации рук и уж тем более слышанию музыкального текста, а слух в таком процессе вообще не в состоянии участвовать, потому что он не слышит ничего даже отдаленно напоминающего музыку.
В результате ребенок, якобы "подготовленный" к игре по нотам, один на один очутившийся перед первой в своей жизни музыкальной пьесой чувствует себя как брошенный в пучину океана не умеющий плавать щенок с громадным камнем информации на шее. С трудом пробиваясь от ноты к ноте и судорожно пытаясь найти соответствующую каждой ноте клавишу, начинающий имеет только два выбора: бросить это нудное и неприятное дело или приступить к запоминанию музыкального текста с помощью зубрежки. В обеих случаях остаются горечь и отчаяние, сохраняющиеся на всю жизнь, что мало способствует развитию любви к музыке и желанию учиться еще.
Зрение, координация, слух и абстрактное мышление любого человека должны взаимодействовать в разумном здоровом балансе. Любой грамотный специалист просто обязан понимать, что фокусируясь на одном, нельзя требовать такого же интенсивного развития другого. Развитие навыков просто обязаны стоять в основе обучения игры на фортепиано! Существуют правила дидактики: от простого - к сложному, от конкретного - к абстрактному. Эти правила были выведены мировой педагогикой много лет назад и должны неукоснительно соблюдаться!
Каждая система обучения музыке, которая предлагает детям учиться играть с помощью традиционного нотного стана является нарушителем правил дидактики, потому что делает баланс развития навыков и абстрактного мышления практически невозможным. Как слабую компьютерную систему легко можно вывести из строя попыткой загрузки мощных комьютерных программ, так и сознание ребенка легко перегрузить требованием развивать и навыки координации, и навыки чтения в одинаковой пропорции одновременно!
Единственным разумным выходом в нахождении здорового баланса могла быть упрощенная презентация нотного стана при становлении навыков, которая бы не только не конфликтовала со зрением и координацией но помогала бы им вместе развиваться. По мере развития и укрепления навыков игры на фортепиано зрительную презентацию нужно постепенно усложнять, постепенно, шаг за шагом приближая ее к традиционной. Именно по такому принципу организованы вся литература и любой эффективно работающий курс обучения для детей.
Страдания, возведенные в правило
Дети любят хорошо учиться, иначе они не любят учиться вообще. Традиционная музыкальная педагогика за длительное время своего существования, потерпев настоящее фиаско в области публичного обучения музыкальному языку, потеряв несколько поколений людей для музыкального образования, вырастив музыкально безграмотных родителей и прародителей, музыкально безграмотных президентов и музыкально безграмотные правительства не нашла ничего лучшего, как найти иезуитское оправдание собственной несостоятельности. Согласно этому оправданию муки, которые испытывают наши дети, сталкиваясь с нелепыми и совершенно безобразными методами обучения музыке, являются якобы... единственным правильным путем обучения. Это все равно, что если бы дантисты утверждали, что лечить зубы без наркоза гораздо более полезно для качества лечения!
За многие годы существования человечества было принято считать, что музыкальные способности - это дар от Бога. Судя по всему, Бог оказался значительно щедрее, чем мы привыкли думать. Способностью слышать и распознавать музыкальные звуки, играть и петь по нотам, записывать музыку по слуху и по памяти может каждый человек. Причем научиться этому возможно в классе публичной школы. В это трудно поверить. Но когда-то было трудно поверить, что можно попасть из Хьюстона в Нью-Йорк за несколько часов, говорить через трубку с приятелем из соседней улицы или иметь в доме коробку, которая показывает кино. Нужно только захотеть - и мир музыки откроется для людей совершенно в другом качестве. Главное, захотеть и не бояться перемен.
предыдущая страница
Автор Елена Хайнер