Libro de texto digital interactivo para el estudio de la música y el piano
Edad: a partir de 2 años
Materias de estudio: interpretación: piano e instrumentos digitales de teclado, entrenamiento auditivo, lectura a primera vista, técnica pianística, transposición, selección de acordes y acompañamiento, canto a primera vista, dictado musical y composición, notación musical digital, teoría musical y armonía, apreciación musical e historia de la música.
El progreso del estudiante se mide mediante indicadores específicos. Los módulos interactivos registran las acciones correctas e incorrectas, así como el retraso visomotor: el tiempo que transcurre entre la aparición de un signo de notación musical y la pulsación de una tecla. Esto permite comparar los resultados y observar el desarrollo de las habilidades de una sesión de práctica a la siguiente.
Cada módulo del libro de texto digital conecta la imagen visual de una nota con su sonido y con una acción práctica. El estudiante no memoriza un signo musical de forma aislada: lo ve, lo oye, lo canta y lo toca en un instrumento de teclado. Gradualmente, la música escrita comienza a sonar interiormente antes de pulsar una tecla; así se desarrolla el oído musical interno, o audiación.
Cómo desarrolla el libro de texto digital las habilidades musicales
Gentle Piano® — módulo central del libro de texto digital
Así como aprender a leer comienza con el abecedario y una cartilla de lectura, Gentle Piano® ofrece una introducción gradual al lenguaje de la notación musical.
El estudiante percibe cada nota simultáneamente como un signo, un sonido y un movimiento. Ve el símbolo musical, canta su sílaba de solfeo, encuentra la tecla correspondiente y escucha el resultado. De este modo se crea una conexión sólida entre la vista, el oído, la voz y la coordinación motora.
Gradualmente, el signo musical comienza a evocar una representación interna de su sonido antes de ser tocado. Esto desarrolla el oído musical interno y hace que la lectura musical sea significativa.
El módulo desarrolla:
- lectura musical a primera vista;
- coordinación de ambas manos;
- técnica pianística;
- memoria musical;
- canto a primera vista;
- transposición;
- selección de acordes y acompañamiento;
- preparación para el dictado musical y la composición.
El estudiante puede elegir la forma más cómoda de visualizar el texto musical y avanzar gradualmente desde una presentación visual vertical hasta la notación musical tradicional.
La animación interactiva muestra claramente cómo coordinar los movimientos de ambas manos y de cada dedo.
Las actividades de entrenamiento auditivo se realizan mejor en un entorno tranquilo, sin sonidos de fondo que distraigan.
Los modos especiales desarrollan la capacidad de abarcar de un vistazo la notación de varios pentagramas mientras se siguen simultáneamente las partes de ambas manos. Muchos años de trabajo en el sistema han permitido crear un enfoque cuidadosamente estructurado para desarrollar la percepción visual de la música escrita.
Cada módulo se centra en un grupo específico de habilidades. En conjunto, forman un curso estructurado de alfabetización musical integral.
Note Alphabet — Alfabeto de notas
Este módulo ayuda al estudiante a aprender el orden de las notas y a desplazarse con libertad por su secuencia.
El nombre de cada nota se conecta no solo con su lugar dentro de la secuencia, sino también con su sonido. El estudiante ve el símbolo, pronuncia o canta el nombre de la nota y la escucha dentro de un contexto musical.
Este trabajo ayuda a percibir las escalas, las tríadas y los acordes como estructuras musicales que suenan interiormente, en lugar de secuencias memorizadas de manera mecánica.
Fruit Lines — Líneas y espacios del pentagrama
Este módulo desarrolla la capacidad de ver la posición de cada nota dentro del sistema completo del pentagrama.
El estudiante aprende a percibir simultáneamente:
- la posición gráfica de la nota;
- su nombre;
- su altura sonora;
- la distancia respecto de las notas vecinas;
- su lugar dentro del espacio general de la notación.
Como resultado, la nota deja de percibirse como un símbolo gráfico aislado. Se convierte en parte de un espacio musical completo que suena interiormente. Esto favorece el desarrollo del oído interno y la lectura fluida de la notación de varios pentagramas.
Un músico experimentado percibe la música escrita como un todo, del mismo modo que un jugador de ajedrez no ve una casilla aislada, sino la posición de todas las piezas sobre el tablero completo.
Treble Staff — Clave de sol
Este módulo desarrolla el reconocimiento estable de las notas en la clave de sol.
El estudiante conecta la posición de cada nota sobre las líneas y en los espacios con su nombre, su sonido y su ubicación en el teclado. La práctica regular ayuda a escuchar interiormente la nota antes de tocarla y a aplicar esta habilidad al leer música escrita.
Bass Staff — Clave de fa
Este módulo ayuda al estudiante a dominar las notas de la clave de fa y a leer con seguridad la parte de la mano izquierda.
El estudiante ve la posición gráfica de una nota, imagina su sonido y la conecta con la tecla correspondiente. Gradualmente, los pentagramas de clave de sol y de clave de fa dejan de percibirse como dos sistemas separados y pasan a formar un único espacio musical completo que suena interiormente.
Esto prepara al estudiante para una lectura integral de la notación pianística de dos pentagramas y favorece el desarrollo del oído armónico.
Note Duration — Figuras y duraciones musicales
Este módulo ayuda al estudiante a percibir la duración simultáneamente como un símbolo gráfico, una sensación temporal y una acción física.
El estudiante ve el símbolo de una figura musical, mantiene pulsada la barra espaciadora del teclado del ordenador durante el tiempo correspondiente y escucha la duración del sonido. De este modo, la imagen visual se conecta con la experiencia motora y auditiva.
Como resultado, la notación rítmica comienza a sentirse y a escucharse interiormente, en lugar de percibirse como un sistema matemático abstracto.
Guess Key — Adivina la tecla
Este módulo desarrolla la orientación en el teclado en todos los registros y refuerza la conexión entre el nombre de una nota, su sonido y la ubicación física de su tecla.
El estudiante aprende a encontrar la tecla correcta sin mirar constantemente las manos. Al mismo tiempo, desarrolla la capacidad de imaginar una altura de antemano y comparar su audición interna con el sonido real del instrumento.
Todos los módulos funcionan como un sistema integrado. El estudiante ve un signo musical, escucha y canta la altura correspondiente, la toca en el instrumento y evalúa el resultado. Esta percepción integral de la nota musical desarrolla el oído interno, la lectura significativa a primera vista y la capacidad de trabajar de manera independiente con la música escrita.
El paquete también incluye
Tarjetas de notas «PUEDO leer música» — Nivel 1
Las tarjetas ayudan al estudiante a reconocer al instante las notas y los intervalos entre ellas.
Por primera vez, estas tarjetas utilizan un sistema para contar las líneas y los espacios del pentagrama dentro de un marco simétrico. Esto ayuda a identificar la posición de una nota no mediante la memorización mecánica, sino comprendiendo la estructura del pentagrama.
La respuesta correcta aparece en el reverso de cada tarjeta, lo que permite al estudiante realizar las actividades de forma independiente, comprobar inmediatamente su respuesta y corregir sus errores.
Canción-rima del alfabeto de notas
La canción utiliza el sistema de Do fijo, o Do absoluto: las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se asignan a alturas absolutas específicas.
El estudiante escucha una altura determinada —una vibración sonora específica—, la reproduce con la voz y la conecta con la sílaba de solfeo correspondiente.
Mediante la práctica repetida se forma una conexión auditiva y vocal estable:
vibración de una altura determinada — sílaba de solfeo — nota-sonido
Como resultado, los nombres de las notas dejan de ser palabras abstractas y se convierten en etiquetas auditivas y vocales de alturas específicas.
La canción se utiliza para realizar ejercicios vocales en todas las tonalidades. Al pasar a una nueva tonalidad, el estudiante conserva los nombres absolutos de las notas que realmente suenan. Por ello, los sostenidos y los bemoles se aprenden no solo visual y teóricamente, sino también mediante el oído, la voz y la experiencia práctica repetida.
Esto crea una base para:
- la transposición;
- la interpretación fluida en diferentes tonalidades;
- la lectura segura de música con alteraciones;
- el desarrollo del oído interno;
- la reproducción precisa de la altura con la voz y en un instrumento.
Libro de Hellene Hiner «TÚ PUEDES ser músico»
El libro examina las principales dificultades de la educación musical tradicional y explica los fundamentos pedagógicos del sistema Soft Way to Mozart®.
Ayuda a padres, docentes y estudiantes adultos a comprender cómo se desarrollan la alfabetización musical, la coordinación, el oído y el aprendizaje independiente.
Cuento musical de Hellene Hiner «El Reino de la Melodía»
El cuento presenta a los niños conceptos musicales fundamentales mediante personajes y una narración.
La Reina Tónica y los demás personajes ayudan al estudiante a experimentar:
- el centro tonal;
- la estabilidad y la atracción tonal;
- las funciones de los grados de la escala;
- el modo y la tonalidad;
- la armonía;
- las relaciones entre los sonidos musicales.
Los conceptos teóricos abstractos se vuelven comprensibles mediante imágenes emocionales, visuales y auditivas.
