Müzik ve piyano eğitimi için interaktif dijital ders kitabı

Öğrencinin ilerlemesi somut performans göstergeleriyle ölçülür. Etkileşimli modüller doğru ve yanlış eylemlerin yanı sıra görsel-motor gecikmeyi de kaydeder. Görsel-motor gecikme, bir nota işaretinin ekranda görünmesi ile ilgili tuşa basılması arasında geçen süredir. Bu sayede sonuçlar karşılaştırılabilir ve becerilerin bir çalışma oturumundan diğerine nasıl geliştiği görülebilir.

Dijital ders kitabının her modülü, notanın görsel imgesini onun sesi ve uygulamalı bir eylemle birleştirir. Öğrenci nota işaretini yalıtılmış biçimde ezberlemez: onu görür, işitir, söyler ve bir tuşlu çalgıda çalar. Zamanla yazılı müzik, tuşa basılmadan önce zihinde duyulmaya başlar. Böylece içsel müziksel işitme, yani audiation gelişir.

Dijital Ders Kitabı Müzik Becerilerini Nasıl Geliştirir?

Okuma öğreniminin alfabe ve ilk okuma kitabıyla başlaması gibi, Gentle Piano® da müzik notasyonu diline aşamalı bir giriş sağlar.

Öğrenci her notayı aynı anda bir işaret, bir ses ve bir hareket olarak algılar. Nota işaretini görür, ilgili solfej hecesini söyler, karşılık gelen tuşu bulur ve sonucu işitir. Böylece görme, işitme, ses ve motor koordinasyon arasında güçlü bir bağ kurulur.

Zamanla nota işareti, daha çalınmadan önce sesinin zihinsel tasarımını uyandırmaya başlar. Bu süreç içsel müziksel işitmeyi geliştirir ve nota okumayı anlamlı hâle getirir.

Bu modül şunları geliştirir:

• deşifre ve ilk görüşte nota okuma;
• iki elin koordinasyonu;
• piyano tekniği;
• müziksel hafıza;
• notadan solfej söyleme;
• transpozisyon;
• akor seçimi ve eşlik;
• müzik diktesi ve besteciliğe hazırlık.

Öğrenci, müzik metnini kendisi için en rahat biçimde görüntüleyebilir ve görsel, dikey sunumdan geleneksel müzik notasyonuna aşamalı olarak geçebilir.

Etkileşimli animasyon, iki elin ve ayrı ayrı parmakların hareketlerinin nasıl koordine edileceğini açıkça gösterir.

İşitme eğitimi etkinlikleri, dikkat dağıtan arka plan seslerinin olmadığı sakin bir ortamda en iyi sonucu verir.

Özel modlar, öğrencinin birden çok porteyi tek bakışta kavramasını ve iki elin partilerini aynı anda izlemesini geliştirir. Sistem üzerinde uzun yıllar süren çalışma, yazılı müziğin görsel algısını geliştirmek için dikkatle yapılandırılmış bir yaklaşımın oluşmasını sağlamıştır.

Her modül belirli bir beceri grubuna odaklanır. Modüllerin tümü birlikte kapsamlı müzik okuryazarlığı için yapılandırılmış bir eğitim programı oluşturur.

Bu modül, öğrencinin notaların sırasını öğrenmesine ve bu sıra içinde serbestçe yönünü bulmasına yardımcı olur.

Her nota adı yalnızca dizideki konumuyla değil, kendi sesiyle de ilişkilendirilir. Öğrenci işareti görür, nota adını söyler veya şarkı biçiminde seslendirir ve onu müziksel bir bağlam içinde işitir.

Bu çalışma gamların, üçlü akorların ve diğer akorların mekanik olarak ezberlenmiş diziler değil, zihinde duyulan müziksel yapılar olarak algılanmasına yardımcı olur.

Bu modül, her notanın portenin bütün sistemi içindeki konumunu görme becerisini geliştirir.

Öğrenci aynı anda şunları algılamayı öğrenir:

• notanın grafik konumunu;
• adını;
• ses yüksekliğini;
• komşu notalara olan uzaklığını;
• genel notasyon alanındaki yerini.

Böylece nota artık yalıtılmış bir grafik işaret olarak algılanmaz. Zihinde ses veren bütüncül bir müzik alanının parçasına dönüşür. Bu yaklaşım içsel işitmenin ve çok porteli notasyonun akıcı biçimde okunmasının gelişmesini destekler.

Deneyimli bir müzisyen yazılı müziği bir bütün olarak algılar; tıpkı bir satranç oyuncusunun tek bir kareyi değil, tüm taşların tahtadaki konumunu görmesi gibi.

Bu modül, sol anahtarındaki notaların kalıcı ve güvenli biçimde tanınmasını geliştirir.

Öğrenci her notanın çizgiler ve aralıklardaki konumunu adı, sesi ve klavyedeki yeriyle ilişkilendirir. Düzenli çalışma, notayı çalmadan önce zihinde duymaya ve bu beceriyi yazılı müziği okurken kullanmaya yardımcı olur.

Bu modül, öğrencinin fa anahtarındaki notaları öğrenmesine ve sol el partisini güvenle okumasına yardımcı olur.

Öğrenci notanın grafik konumunu görür, sesini zihninde canlandırır ve onu karşılık gelen tuşla ilişkilendirir. Zamanla sol ve fa anahtarı iki ayrı sistem olarak değil, bütüncül ve içsel olarak ses veren tek bir müzik alanı olarak algılanmaya başlar.

Bu çalışma, öğrenciyi iki porteli piyano notasyonunu bütüncül biçimde okumaya hazırlar ve armonik işitmenin gelişmesini destekler.

Bu modül, sürenin aynı anda bir grafik işaret, bir zaman duygusu ve fiziksel bir eylem olarak algılanmasına yardımcı olur.

Öğrenci bir nota değerinin sembolünü görür, bilgisayar klavyesindeki boşluk tuşunu karşılık gelen süre boyunca basılı tutar ve sesin ne kadar sürdüğünü işitir. Böylece görsel imge, motor ve işitsel deneyimle birleşir.

Sonuç olarak ritmik notasyon, soyut bir matematik sistemi olarak algılanmak yerine zihinde hissedilmeye ve duyulmaya başlar.

Bu modül, klavyenin bütün bölgelerinde yön bulma becerisini geliştirir ve notanın adı, sesi ve tuşun fiziksel konumu arasındaki bağı güçlendirir.

Öğrenci ellerine sürekli bakmadan doğru tuşu bulmayı öğrenir. Aynı zamanda ses yüksekliğini önceden zihinde canlandırma ve içsel işitme ile çalgının gerçek sesini karşılaştırma becerisi gelişir.

Tüm modüller tek bir bütünleşik sistem olarak birlikte çalışır. Öğrenci nota işaretini görür, ilgili ses yüksekliğini işitir ve söyler, onu çalgıda çalar ve sonucu değerlendirir. Müzik notasının bu bütüncül algısı, içsel işitmeyi, anlamlı deşifreyi ve yazılı müzikle bağımsız çalışma becerisini geliştirir.

Paket Ayrıca Şunları İçerir

“Müzik Okuyabiliyorum” Nota Kartları — Seviye 1

Kartlar, öğrencinin notaları ve notalar arasındaki aralıkları anında tanımasına yardımcı olur.

Bu nota kartlarında ilk kez, porte çizgileri ile aralıklarını simetrik bir çerçeve içinde saymaya dayanan bir sistem kullanılır. Bu sistem, notanın konumunu mekanik ezber yoluyla değil, portenin yapısını anlayarak belirlemeye yardımcı olur.

Her kartın arka yüzünde doğru cevap yer alır. Böylece öğrenci etkinlikleri bağımsız olarak yapabilir, kendisini hemen kontrol edebilir ve hatalarını düzeltebilir.

Nota Alfabesi Şarkısı ve Tekerlemesi

Şarkıda sabit Do, yani mutlak Do sistemi kullanılır: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La ve Si heceleri belirli mutlak ses yüksekliklerine bağlanır.

Öğrenci belirli bir ses yüksekliğini — özgül bir ses titreşimini — işitir, onu sesiyle yeniden üretir ve karşılık gelen solfej hecesiyle ilişkilendirir.

Tekrarlanan çalışmalar sonucunda kalıcı bir işitsel ve sesli bağ oluşur:

belirli ses yüksekliği titreşimi — solfej hecesi — nota-ses

Böylece nota adları soyut sözcükler olmaktan çıkar ve belirli ses yüksekliklerinin işitsel ve sesli etiketlerine dönüşür.

Şarkı bütün tonalitelerde ses açma çalışmaları için kullanılır. Yeni bir tonaliteye geçildiğinde öğrenci gerçekten duyulan notaların mutlak adlarını korur. Bu nedenle diyezler ve bemoller yalnızca görsel ve teorik olarak değil, işitme, ses ve tekrarlanan uygulama yoluyla da öğrenilir.

Bu çalışma şu becerilerin temelini oluşturur:

• transpozisyon;
• farklı tonalitelerde akıcı çalma;
• değiştirici işaretler içeren müziği güvenle okuma;
• içsel işitmenin gelişmesi;
• ses yüksekliğinin sesle ve çalgıyla doğru biçimde üretilmesi.

Hellene Hiner’in “Müzisyen OLABİLİRSİNİZ” Kitabı

Kitap, geleneksel müzik eğitiminin temel güçlüklerini inceler ve Soft Way to Mozart® sisteminin pedagojik temellerini açıklar.

Ebeveynlerin, öğretmenlerin ve yetişkin öğrencilerin müzik okuryazarlığının, koordinasyonun, işitmenin ve bağımsız öğrenmenin nasıl geliştiğini anlamalarına yardımcı olur.

Hellene Hiner’in Müzik Masalı “Ezgi Krallığı”

Bu masal, çocukları karakterler ve olay örgüsü aracılığıyla temel müzik kavramlarıyla tanıştırır.

Tonik Kraliçe ve diğer karakterler öğrencinin şunları deneyimlemesine yardımcı olur:

• tonal merkezi;
• kararlılık ve tonal çekimi;
• dizi derecelerinin işlevlerini;
• mod ve tonaliteyi;
• armoniyi;
• müzik sesleri arasındaki ilişkileri.

Soyut kuramsal kavramlar duygusal, görsel ve işitsel imgeler aracılığıyla anlaşılır hâle gelir.